3x3 #69. Cuando el audio se escucha con los ojos
🎧 Newsletter AudioGen: 3 reflexiones + 3 noticias + 3 sugerencias
3x3 es la newsletter de AudioGen en la que Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada comparten cada semana 3 reflexiones sobre la industria de la radio y el podcast, comentan 3 noticias para estar al tanto de su evolución, y proponen 3 recomendaciones en torno al universo sonoro para apreciar el renacimiento digital del audio.
¡Hola, audiogénicxs! Llevo semanas con un pensamiento que no hace más que confirmarse con el correr de los días y las noticias: la prometida ’era de oro’ del audio digital se aleja. Parecía cercana en 2018 y 2019, cuando distintas plataformas invertían en productoras de contenido y aplicaciones, y desarrollaban sus propios servicios de audio (el caso de Facebook, con Mark Zuckerberg al frente de los anuncios). Esa percepción se acrecentó entre 2020 y 2021, con el auge del consumo y producción de podcasts y la aparición de las plataformas de audio social en el contexto de pandemia. Pero a pocos años de ese momento, las cosas cambiaron.
El sentido que hoy parece recorrer la producción de contenidos sonoros en el escenario digital es el de la des-especialización. La imagen y el video se han impuesto. La producción de podcasts mermó, la facturación no creció de manera exponencial, las plataformas de audio social desaparecieron, y tanto Google como Facebook cancelaron sus aplicaciones y servicios específicos. En ese marco, la tendencia por transformar podcasts en video podcasts para llegar a mayores audiencias en YouTube tuerce el brazo de Spotify, que se proponía ser un espacio de reivindicación del sonido y, sin embargo, se decanta hoy por la imagen.
Esto está absolutamente condicionado por la estructura de circulación y comercialización de contenidos digitales, que privilegia el video sobre el sonido. Sin embargo, observo que la producción de podcasts aún conserva su altísimo valor en los formatos narrativos. Allí donde el video no tiene sentido y los costos inciden. Allí donde es el productor sonoro quien tiene la capacidad de encontrar, mostrar y pulir historias con presupuestos más bajos y resultados de altísima calidad. Allí, en la ficción y en la no ficción, en el documental, el true crime y el reportaje, el contenido sonoro (podcast y radio) sigue sosteniendo su valor sin necesidad de imágenes.
Como siempre, les dejo la canción que me acompaña mientras les escribo. Saludos,
Agustín Espada
🤔 3x COMPRENDER
1. De la radio al podcast… y viceversa
La noticia: El cineasta, guionista y locutor mexicano de radio y podcast Olallo Rubio, fundador de la plataforma de audio bajo demanda Convoy Network, se ha aliado con la emisora Radio Chilango, en el 105.3 FM de Ciudad de México, para emitir en directo su programa diario de forma simultánea a través de ambos canales de distribución. Desde el 10 de junio, El podcast de Olallo Rubio ha pasado a llamarse Convoy FM con Olallo Rubio, manteniendo su horario –de 17 a 19 h– y su esencia como un espacio ligado a la actualidad, la cultura y la música desde la visión crítica y satírica del popular creador. Esta iniciativa anticipa futuros proyectos conjuntos entre las dos compañías: Capital Digital, propietaria de Radio Chilango y otras marcas como Pictoline, Sopitas.com o UnoCero, se ha integrado como accionista de Convoy Network para «cambiar el sentido del medio radiofónico en México».
El contexto: Con apenas 18 años, Olallo debutó en 1995 en Radioactivo 98.5 FM, una de las pocas señales juveniles en un dial entonces demasiado solemne. Allí fue locutor, creativo, productor y hasta director general, defendiendo con rebeldía junto a otros comunicadores el poder de la palabra como eje para la transformación social. Pero la emisora fue adquirida en 2004 por el Grupo Imagen, que de forma abrupta cambió su nombre y orientación. Olallo decidió continuar su programa como podcast a través de iTunes, y de 2005 a 2010 grabó cinco temporadas que se alzaron a lo más alto de las listas de popularidad. La experiencia le condujo a la creación de Convoy Network, una plataforma de suscripción de podcasts que incluye varios programas en vivo (entre ellos, el suyo). El acuerdo con Radio Chilango, que garantiza su libertad de expresión, abre una ventana en la FM para dar a conocer su servicio: «¿Qué mejor que una vía auditiva para promover audio?»
El significado: El caso de Olallo se asemeja a las experiencias de Fernando Berlín o Javier Gallego en España, periodistas que pusieron en marcha sus propios proyectos en podcast tras salir de la radio por razones ideológicas. El primero fundó Radiocable, pionera emisora online que desde 1997 emite el programa de actualidad La Cafetera, financiado con las aportaciones de sus oyentes. Este es también el principal recurso de Carne Cruda, que nació en 2009 en la emisora pública Radio 3 y siguió en 2013 en la comercial Cadena SER. Tras ser cancelado en ambas, pasó difundirse como podcast, fórmula que mantiene con éxito –y desde sus propios estudios– asociado al periódico digital elDiario.es. En el actual ecosistema del audio, la radio ya no limita ningún posicionamiento editorial capaz de generar audiencias o comunidades; más aún, esas apuestas alternativas pueden convertirse en efectivos reclamos para renovar unas estructuras y parrillas radiofónicas cada vez más anquilosadas.
📎 WIRED [español]
2. Spotify prioriza el video sobre el audio
La noticia: En junio de 2023, hace ahora un año, Spotify presentó la posibilidad de que los podcasts no alojados en Spotify para Podcasters (antes Anchor) carguen episodios con video. Doce meses después, esta función ya está disponible de manera abierta. Sin embargo, como comenta el consultor británico James Cridland, el sistema no utiliza RSS (el archivo o feed que contiene toda la información sobre cada episodio). Con todo, lo llamativo y realmente noticiable es que, una vez el usuario carga un video podcast, la versión ‘solo-audio’ del contenido se tomará directamente de esta versión. Es decir, que si un podcaster sube una versión con video y una versión con audio, cuando alguien quiera escuchar su contenido, Spotify le recomendará de forma automática la versión sonora del podcast con video.
El contexto: Spotify dedica cada vez más esfuerzos a monetizar publicitariamente los podcasts publicados por sus usuarios. Cuando ingresó al mercado del audio hablado bajo demanda, identificó como su competencia a Apple Podcasts. Sin embargo, años después entiende que su gran rival en este universo es YouTube. ¿Por qué? Porque se ha convertido en el gran canal de escucha y descubrimiento de podcasts, especialmente para aquellos oyentes que no conocen el formato. Pero, además, porque en esta plataforma la monetización publicitaria de contenidos es mayor: por la cantidad de usuarios, pero también porque la categoría video digital es más grande y potente que la categoría de audio digital en el mercado publicitario. La preferencia de Spotify por el formato es económica: sus datos muestran que hay más listeners que viewers, pero los anunciantes valoran más a estos últimos.
El significado: En AudioGen defendemos que la apuesta de las plataformas por el video no debe hacer olvidar a los productores de contenidos qué público generan y cuál es la especificidad de su contenido (sobre todo, al hablar de YouTube). También entendemos que el universo del podcast y el video están cada vez más mimetizados en una hibridez creciente y profunda. Sin embargo, ante la des-especialización de las plataformas de distribución, los lenguajes y formatos de producción, quizá sea útil recordar que los contenidos sonoros se caracterizan por colocar al sonido en el corazón de la comunicación. Si el video erosiona la capacidad de entendimiento del contenido sonoro, ya no estaremos frente a un video podcast ni frente a una radio visual. Será algo distinto, quizá más masivo, mejor monetizado y con mayor capacidad de viralizarse. Pero no será audio.
📎 Spotify for Podcasters [inglés]
3. Las pantallas ganan espacio en el coche
La noticia: Se espera que desde ahora y hasta 2030, 1/2 nuevos vehículos vendidos en el mundo tenga incorporada la tecnología 5G. China promete un 100% de conectividad para 2028, seguida por EE. UU., Japón, India y Alemania, según el informe Global Connected Car, que elabora la consultora Counterpoint Research. La baja latencia y la capacidad para gestionar volúmenes de datos del 5G permitirá la implementación de pantallas individuales para todos los pasajeros del vehículo, consumo personalizado y vídeo en las plazas traseras y del acompañante; los conductores también tendrán vídeo en vehículos con conducción autónoma con IA. La oferta de contenidos del salpicadero será cada vez más visual, gestionada con comandos de voz y personalizada para cada pasajero, además de las mejoras de la calidad de los altavoces con la generación de sonido envolvente.
El contexto: Europa se queda atrás en la innovación tecnológica automotriz: se calcula que China dominará el 33,6% del mercado de los automóviles conectados, EE. UU. tendrá el 19,8% e India el 5%, mientras Alemania estará a la cola con el 3,9%. Europa cuenta con buenas y seguras carreteras, y su industria automotriz ocupa al 6% del total de la fuerza laboral de la UE. Paradójicamente, los gobiernos suben los impuestos para penalizar la movilidad: el coste de un coche es más alto que en otros mercados, pero los europeos lo siguen considerando como un bien imprescindible. En España hay casi 30 millones de autos para 47 millones de habitantes, en Francia, 45,7 millones, y Alemania llega a 52,7 millones. Tras décadas de dominio de la radio, el entretenimiento en el coche está cambiando: Edison Research demostró en 2023 que en los vehículos con Android Auto o CarPlay, el consumo de radio era 21 puntos menor. La conectividad es una oportunidad para el audio on demand, pero amenaza el modelo de radio terrestre.
El significado: Apple ya tiene lista una nueva interfaz de CarPlay que modifica la visualización replicada del iPhone y sus aplicaciones. El diseño incorpora nuevas funciones y, sobre todo, brinda una mejor experiencia en el salpicadero. En AudioGen venimos alertando de la tendencia a expandir el entretenimiento visual en los coches en detrimento del sonoro. El futuro de las pantallas en el habitáculo del vehículo promete a los pasajeros experiencias similares a las de los aviones, donde cada uno puede elegir qué ver o escuchar. Las empresas tecnológicas están decidiendo en ámbitos como el de los fabricantes de coches, ya que Google y Apple aspiran a controlar todo el software e información de un vehículo, entre otras razones para avanzar en el conocimiento de cada individuo en cualquier entorno en que se encuentre. ¿Consumirás, mirarás, escucharás y comprarás lo que decida Google?
📎 RadioWorld [inglésl]
🧐 3x CONOCER
1. iVoox se convierte en partner de Mediaset España
Mediaset España, el segundo grupo privado de televisión con mayor audiencia del país, ha firmado un acuerdo estratégico con iVoox por el que se convierte en partner de la productora y plataforma pionera del podcasting en español. La noticia se dio a conocer en un comunicado de prensa de Mediaset donde se destaca que el grupo aportará su experiencia audiovisual para potenciar el sector del podcast, reforzar el reconocimiento de marca de iVoox y favorecer el crecimiento de su base de usuarios en los mercados en los que opera. iVoox mantendrá su independencia para seguir con su estrategia de crecimiento y su modelo de monetización para creadores de podcasts. Hace tiempo que corrían rumores de que iVoox buscaba incorporar un socio fuerte, y de que Mediaset tenía interés por entrar en el mundo del audio; se puede decir que ambos lo han conseguido.
📌 Mediaset [español]
2. La directora de radio más joven de la historia
Martha Sheehan tiene diez años y se ha convertido en la mujer más joven en dirigir una emisora de radio en Reino Unido. La estación infantil Fun Kids la contrató para pilotar el nuevo servicio Space Station, una programación dirigida a niños de 6 a 12 años basada en temáticas de exploración espacial. Martha se encargó de diseñar los contenidos: desde la música hasta los concursos, pasando por las “obras” que acompañan a los niños en este viaje. El director general de la emisora, Lloydie James Lloyd, definió así la iniciativa: «Nos gusta poner a los jóvenes en el asiento del conductor. Tienen las ideas más creativas». Su decisión demuestra que, para llegar a determinada audiencia –niños, en este caso–, es preciso dotarse de los conocimientos (y experiencia) oportunos para interpretar qué necesita, busca y desea ese segmento de la demanda.
📌 Radio Today [inglés]
3. La escucha de podcasts se multiplica en China
La consultora eMarketer pronostica que la escucha de podcasts en China va a seguir creciendo a una tasa anual promedio del 15,8% de 2023 a 2024: es la más alta del mundo. Como se muestra en la infografía, y tomando como base la última encuesta publicada hasta la fecha en aquel país, el perfil del oyente resulta muy atractivo para las marcas: su media de edad es de 30,2 años, y 3/4 tienen entre 22 y 35. Las mujeres representan el 53,1%, y la formación educativa se constata elevada: el 50% han obtenido una licenciatura y el 40% un máster. Los ingresos mensuales se sitúan, de media, en 14.808 yuanes (algo más de 1.900€), y aunque el tiempo que se dedica al podcast se cifra en poco más de cuatro horas semanales, más de la tercera parte de los usuarios (35,6%) sobrepasan las cinco horas. En cuanto a las apps más utilizadas, la eficiencia en el diseño y usabilidad de Little Universe la convierten en el servicio dominante para 3/4 oyentes, muy por encima de Apple Podcasts (46,4%).
📌 Woshipm [chino]
🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga
The New York Times: radiografía de un gigante
La revista Hora de cierre de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) ha publicado un reportaje a partir de la conferencia que Michael Greenspon ofreció durante el Encuentro Internacional de Medios el pasado 2 de mayo en Santiago de Chile. El director global de Licencias e Innovación de Impresión de The New York Times y expresidente de la SIP expuso el camino que el periódico siguió para pasar de tener una deuda de 400M$ y estar al borde de la bancarrota en 2008 a lograr 750M$ en caja y ser un modelo de éxito mundial. Ismael Nafría ofrece un resumen de esa charla en su newsletter Tendenci@s.
🧏♀️ 3x DESCUBRIR
1. Gelado protagoniza el episodio 1.000 de AOLDM
El periodista, locutor y consultor José Antonio Gelado se convirtió en el primer podcaster español cuando el 18 de octubre de 2004 publicó el primer episodio de Comunicando. Jorge Marín Nieto lo entrevista en la edición nº 1.000 de Al otro lado del micrófono; durante más de dos horas conversan sobre la historia del podcasting, la era de los blogs y el por qué ambos dejaron la radio por sentirse parte de una fórmula repetitiva y rutinaria. Aun así, Gelado admite que volvería a ese medio porque la experiencia del vivo y el contacto con los oyentes crea una mística especial. A lo largo del espacio Gelado y Marín ofrecen valiosos consejos a los podcasters, reflexionan sobre el poder de las plataformas (‘los villanos buenos’) y admiten las dificultades para lograr financiación en sus proyectos.
🎧 Al otro lado del micrófono • ⏱ 2h11m07s
2. Lucas Fridman, productor para nuevas generaciones
Lucas Fridman es el director artístico de OLGA, el canal de streaming más visto en Argentina en los últimos meses. Productor de radio joven y pujante, se ha convertido en el cerebro de un proyecto híbrido entre la radio y la televisión. Distinto y nuevo. Pero con espíritu de radio. El escenario de consumos y circulación de contenidos, donde YouTube es el rey de la distribución, parece colocar al contenido en el centro de las preocupaciones de los productores. En sus propias palabras, «la competencia es mixta: competís contra plataformas de películas. La pregunta era: ‘¿A cuánta gente le interesa lo que nosotros tenemos para decir o la forma en que tenemos de hacerlo?’». En esta entrevista confiesa su aprendizaje en Vorterix junto a Mario Pergolini y la necesidad de hibridar lenguajes para las nuevas audiencias.
🎧 YouTube • ⏱ 26m50s
3. Los efectos de la tecnología sobre nuestra atención
El último episodio de la 3ª temporada de Cuidado con las macros ocultas, el podcast mensual de la compañía de ciberseguridad Cuatrochenta, analiza los mecanismos y narrativas de la tecnología para atrapar –y mermar progresivamente– nuestra capacidad de atención. En una sesión grabada durante el festival Estación Podcast, la periodista Bárbara Villuendas dialogó con Roger Casas-Alatriste (fundador y CEO de El Cañonazo y creador de un podcast que solemos recomendar en AudioGen) y Henar León, psicóloga, tecnóloga y actual Project Manager en PRISA Audio: «Mi intención es que las industrias culturales tengan voz en las decisiones que se toman en tecnología, sobre todo en aquellas con las que las personas interactúan todo el tiempo». El debate es estimulante, y la propia Henar lo ha enriquecido con un post en su web donde aporta jugosas referencias (lecturas, podcasts y vídeos) para entender lo que está ocurriendo con los móviles, las redes y los adolescentes.
🎧 Spotify • ⏱ 52m32s