3x3 #104. ¿Hay que cambiar de nombre al podcast?
🎧 Newsletter AudioGen: 3 noticias + análisis a 3 + 3 sugerencias
AudioGen 3x3 la escribimos y editamos Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada. Cada semana compartimos noticias, reflexiones y recomendaciones sobre la industria de la radio y el podcast para poner en valor el renacimiento digital del audio.
¡Hola, audiogénicxs! Esta semana tuvimos una de esas reuniones de edición para el recuerdo —les repito a mis compañeros que deberíamos grabarlas— a propósito de un asunto tan poliédrico como las ‘vidas’ del audio: ¿Qué hacemos con las etiquetas y los formatos? En otras palabras, ¿a qué le podemos llamar hoy podcast?
No es una pregunta para responder en nuestros encuentros semanales, pero sí nos interpela como analistas de un mercado cuyos procesos de plataformización siguen hibridando y distorsionando la naturaleza originaria de este medio bajo la excusa de facilitar vías de monetización para los contenidos sonoros.
Esas ‘soluciones’ aún no han resuelto cómo financiar la producción, pero sí nos han conducido a un dilema inesperado: ya no sabemos muy bien qué es un podcast, o si lo que estamos haciendo merece otra denominación. Y ese es el objetivo de nuestro análisis: zambullirnos en esta inercia de pérdida de identidad para lograr entenderla.
Cada vez resulta más complicado asimilar el enjambre de formatos que combinan lo sonoro y lo audiovisual, el directo y el bajo demanda; no aspiramos a resolverlo, pero sí queremos empezar a desmalezar y les invitamos a que recojan el machete. Como cada vez que les saludo, les dejo la canción que me acompaña. Buena lectura.
Agustín Espada
I Foro Publicidad en audio
🚀 ¿Te interesa la publicidad en audio? Tienes que asistir a este evento concebido para transformar el marketing sonoro. En él participan las siguientes agencias: Publicis, DENTSU, AudioShoppers, GroupM, PubliEspaña y Loud Inteligence. Entre otros temas, se tratarán:
✅ Estrategias innovadoras y tendencias.
✅ Casos de éxito.
✅ Visión de expertos y recomendaciones.📅 Martes 20 de mayo, 9:30h en Callao City Lights (Madrid), organizado por Podcast2U y La Publicidad.
👉 Reserva tu plaza aquí. La entrada es gratuita, pero las plazas son limitadas.
🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD
1. Vocento premia el mejor podcasting
El diario valenciano Las Provincias, del grupo Vocento, ha lanzado la I edición de los Premios Podstar para reconocer la calidad y diversidad del podcasting en torno a seis categorías: generalista, ocio, tecnología, salud, sostenibilidad y producción en valenciano. Los ganadores han recibido una gratificación de 500€. Cabe destacar una iniciativa en la que Vocento ha involucrado a diversas empresas para rentabilizar los premios: los periódicos regionales y locales sostienen audiencias consolidadas, y ello facilita la captación de patrocinadores; valorar una industria incipiente como la del podcast y otorgar premios en metálico es un mérito de Vocento y una gran idea para imitar. El mejor título generalista, que también logró el premio del público, fue La caja 198: Una historia rural de silencios, un documental dirigido por Rosana Sáez Muñoyerro: «Es un trabajo impulsado por un equipo de creadoras autónomas gracias a una subvención del Ministerio de Cultura, porque un proyecto tan personal y de memoria democrática tiene difícil encontrar altavoz y financiación privada», nos cuenta Rosana, que defiende en este testimonio la entidad propia del audio y pide que el periodismo apueste más por el podcast por su potencial para contar historias.
📌 Las Provincias [español]
2. La radio comercial gana audiencia en UK
Esta semana se han publicado los datos de audiencia de la radio británica durante el primer trimestre de 2025: con respecto a hace un año, ha crecido la audiencia total (de 49,9 a 50,1 millones de oyentes), pero ha descendido su alcance semanal, cuyo porcentaje (86,9%) es el más bajo de los últimos años. El mercado británico está dominado por tres grandes operadores —BBC, Bauer y Global— que acaparan el 86,9% del público. Las cadenas comerciales siguen ampliando su ventaja frente a BBC (54,9%), y ya llegan a 8,5 millones más de oyentes; de hecho, la programación más escuchada es por primera vez la de una cadena privada: Heart, del grupo Global, una fórmula de música para adultos que ha superado a BBC Radio 2, con el mismo formato. Según Rajar, que mide las audiencias a partir de los diarios de escucha, el avance de las emisoras comerciales está impulsado por el ascenso continuo del consumo digital: el 73,3% de la radio se escucha a través del DAB (42,1%) y del streaming (28,5%), cifras muy superiores a la sintonización analógica, que se queda en el 26,7%. Resulta llamativo que casi la cuarta parte de la audiencia (22%) usa a diario los altavoces inteligentes para escuchar la radio.
📌 RAJAR [inglés]
3. Twitch también es una radio en el coche
En un nuevo cruce de tecnologías y sistemas de distribución del contenido digital, el desarrollador CodeStep ha lanzado la app CarStream para Twitch en dispositivos iOS, que permite escuchar en el coche las transmisiones de esta plataforma basada en contenido hablado. Ya existían otras aplicaciones que integraban en el automóvil el audio y la navegación de plataformas de video: TikTok con Mercedes Benz o YouTube con diversas marcas; con ellas, el principal reducto para escuchar la radio se ha visto sometido a un constante asedio de nuevas opciones de entretenimiento basadas en el lenguaje audiovisual. Twitch, sin embargo, es un espacio de producción conversacional donde la imagen no tiene tanto peso comunicacional (aunque sí la interacción). Lo preguntó hace años María Jesús Espinosa de los Monteros: ¿es Twitch un nuevo canal para la radio? En un contexto donde el trabajo desde casa parece haber perdido espacio ante la recuperación de los viajes a los lugares de empleo, recobra relevancia pensar de qué manera y con qué formas la radio puede competir con las situaciones de consumo pasivo y en segundo plano (histórico para el medio), pero conectado.
📌 Tubefilter [inglés]
🤔 ANÁLISIS A 3 BANDAS
Llamemos al podcast por su contenido
La noticia: La productora estadounidense Dick Clark Productions (DCP), filial del grupo Penske Media Eldridge que en junio de 2023 adquirió los derechos de los Globos de Oro, ha anunciado que el próximo año se introducirá la categoría de mejor podcast. Se nominarán seis títulos de entre los 25 más escuchados a nivel mundial, un criterio que The Hollywood Reporter considera insuficiente debido a la naturaleza cada vez más heterogénea del formato. Es tal la evidencia que el creador y consultor Eric Nuzum, una de la voces más autorizadas en la industria del podcasting, cree necesario replantearse su denominación, y hace algunas semanas propuso en su blog The Audio Insurgent una clasificación ajustada a las dos formas narrativas dominantes: los chatcasts, o contenidos centrados en la conversación: entrevistas, coloquios o tertulias; y los storycasts, producciones narrativas que relatan historias periodísticas o de ficción. La distinción no es sólo semántica, tiene implicaciones profundas en cómo se concibe, se produce, se distribuye y se escucha el podcast. Y resulta especialmente relevante ante la progresiva (y confusa) transformación del formato a raíz de la introducción del video.
El contexto: Nuzum recuerda que el podcasting se gestó claramente ligado a los chatcats, pero vivió su despegue gracias al impacto de los storycats. Esa dinámica se ha invertido con la apuesta de las plataformas por el video podcast: YouTube, Spotify o TikTok constatan que la combinación de audio y vídeo consigue mayor descubrimiento y viralización, retiene más tiempo al usuario y propicia una conexión más intensa. Pero esta tendencia tiene trampa: no todos los podcasts pueden (o deben) acompañarse de imagen; aunque los chatcasts se adaptan con facilidad al entorno visual —una entrevista grabada en estudio puede funcionar tanto en Spotify como en YouTube—, los storycasts perderían su sentido si se trasladasen al video. Ficciones sonoras, documentales y reportajes periodísticos se piensan y producen para ser escuchados, y con la imagen se transformarían en películas, series o documentales audiovisuales, categorías inconfundiblemente asentadas en la TV o el cine: nadie denomina ‘video’ a cada una de las variantes de género que los espectadores tenemos asimiladas, igual que en la radio, que le pone nombre al boletín, el informativo o la tertulia aunque todos se basen en la actualidad.
El significado: Para contribuir a deshacer ese ‘enjambre’ al que aludimos en nuestro editorial, el proyecto de investigación ESCUCHAD.es —que integra a profesores y a profesionales de España y América Latina— está diseñando una categorización del podcast que toma como base la propia producción, es decir, que reconoce ejemplos de cada variante. Redefinir qué es un podcast no es una cuestión académica, sino estratégica: la consolidación de la industria del audio digital depende de la claridad conceptual con la que se presenten sus formatos. Para los creadores, la definición marca el tipo de producto que se espera de ellos y las posibilidades de distribución y monetización; a las plataformas les permite ordenar el catálogo y ofrecer experiencias diferenciadas al usuario; y a las marcas les facilita el diseño de estrategias ajustadas a cada contenido. Diluir el concepto rebaja la esencia de lo sonoro como espacio creativo y dificulta la profesionalización de quienes apuestan por formatos más elaborados, que exigen inversión, tiempo y especialización. Defender las distintas familias en el ecosistema del podcast y nombrarlas con precisión resulta esencial para preservar su diversidad expresiva, fortalecer su modelo de negocio y asegurar su relación con una audiencia cada vez más exigente y segmentada.
📎 The Audio Insurgent [inglés]
🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga
Los chatbots de IA en 5 periódicos europeos
La periodista María José Pereda describe en la última edición de Tendenci@s+ los chatbots de IA desarrollados por cinco destacados diarios europeos: Financial Times (Reino Unido), El País (España), Bild y Süddeutsche Zeitung (Alemania), e Iltalehti (Finlandia). Los chatbots de IA permiten a los usuarios interactuar de forma personal con contenidos del medio aprovechando una de las características esenciales de la IA generativa: la capacidad de ofrecer asistentes conversacionales que respondan a las consultas formuladas por los usuarios. En el análisis se explican los , funcionalidades, estrategias de lanzamiento (en la mayoría de casos el acceso a esta herramienta se restringe a los suscriptores premium) y primeras valoraciones de Ask FT (Financial Times), Vera (El País), Hey_ (Bild), el chatbot sin denominación específica del Süddeutsche Zeitung y Ask Iltalehti (Iltalehti). Tendenci@s+ es la newsletter con contenidos prácticos para profesionales de medios y contenidos digitales que edita el periodista y consultor Ismael Nafría, con acceso exclusivo para suscritores de pago.
👉 3 RECOMENDACIONES DE…
Isabel Coello es una narradora comprometida con las historias que importan. Periodista de recorrido internacional, su carrera comenzó en la revista Rolling Stone y se consolidó como corresponsal de la Agencia EFE en África, donde cubrió conflictos y realidades ignoradas y también ejerció como responsable de prensa para el Departamento de Ayuda Humanitaria de la Unión Europea en Nicaragua y Senegal. A su regreso a Madrid, encontró en el podcasting un espacio para contar las historias que siempre la han movido. Su documental La Casa Grande, un relato sobre mujeres víctimas de violencia machista, le ha valido el Premio Ortega y Gasset, el Ondas del Podcast y el Premio de Periodismo contra la Violencia de Género. Coello es una voz necesaria en el periodismo narrativo que ha conseguido convertir el testimonio humano en una experiencia sonora profunda y transformadora.
1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?
«Desde siempre me ha encantado Javier del Pino, a quien en su día seguí como corresponsal en Estados Unidos y ahora como director y conductor de A vivir que son dos días. Me encanta su versatilidad, con él siempre tienes la sensación de que te cuenta las cosas, sin leer, como si te hablara mientras tomáis un café; da igual si está en el estudio o envía una crónica desde fuera. También admiro la capacidad de comunicadoras como Nuria Pérez, de Gabinete de curiosidades, o Clara Tiscar, de Criminopatía, de sostener la narración y la atención casi exclusivamente con su voz, pues en sus podcasts no hay más voces, sólo música».
📻 A vivir que son dos días (Cadena SER)
2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?
«¿Solo uno? Voy a tirar de archivo, porque hay podcasts a los que me gusta volver. Para mí, Decomposed es una joya de una única temporada que merece que te pongas los cascos, cierres los ojos y te dejes llevar. La pianista y compositora Jade Simmons desgrana en cada episodio la historia menos conocida de famosísimas piezas clásicas, sus compositores o intérpretes. El capítulo dedicado a Beethoven es soberbio: una inmersión absoluta para el oyente, al que muestra el carácter del genio de la música, cómo debía oír a medida que se iba quedando sordo y cómo pese a ello, o por ello, compuso la novena sinfonía. Oro puro en audio. También me han atrapado Day X, que considero una de las mejores series de The New York Times, cuyos primeros minutos cortan la respiración y enganchan sin remedio; el tristemente desaparecido Invisibilia, en especial sus primeras temporadas, cuyos episodios explorando las fuerzas intangibles que mueven nuestro comportamiento son una oda al buen storytelling (cómo olvidar How to become Batman, donde acompañan a un ciego que monta en bici sin estamparse). Más recientemente, el ritmo trepidante y la búsqueda personal en Te busco, de Las Raras».
3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?
«Siempre me gusta leer Sonograma, la newsletter de la editora jefa de Prisa Audio Ana Ribera, donde comparte su personal estilo y sus recomendaciones. Es una brújula imprescindible que, además, facilita la escucha de los títulos sugeridos a través de una lista en Spotify. En formato podcast, uno muy ameno y útil para quienes quieren crearlos es Gimlet Academy, conducido por el periodista y productor Alex Blumberg, cofundador del sello Gimlet Media. En cinco episodios desgrana qué se necesita para producir un episodio que entretenga, conecte emocionalmente con la audiencia y la haga volver a por más. Utiliza ejemplos reales y divertidos para abordar desde cómo hacer el pitch a cómo lograr buen material en audio, y también cómo ordenarlo y editarlo».
📙 Sonograma (El País)