3x3 #124. Nueve especialistas avanzan los retos del audio hablado en 2026

🎧 Reflexiones y pronósticos de las voces que conocen y mueven la industria

AudioGen 3x3 la escribimos y editamos Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada. Desde 2022 compartimos cada semana noticias, reflexiones y recomendaciones sobre la industria de la radio y el podcast para reivindicar el valor del audio.

¡Hola, audiogénicxs! Bienvenidxs a una nueva edición de AudioGen, la primera de 2026. Retomamos la ruta que transitamos desde hace ya tres años, y que nos tiene cada domingo (o cuando nos lean) conectados con noticias, análisis y novedades de este mundo que tanto nos apasiona: el del audio mediático en todas sus variantes.

Este comienzo de año nos encuentra pensando en nuevas propuestas que irán conociendo en los próximos envíos, y también nos tienta con un escenario cada vez más complejo. Por eso, y retomando lo que ya es una tradición, quisimos aprovechar la oportunidad para reflexionar junto a nueve profesionales de esta industria.

Hemos consultado a creadores, gestores, guionistas y productores de radio y podcast en siete países sobre lo que nos dejó 2025, qué consiguieron en esos doce meses, y qué debería (o no) hacerse en el año que comienza. Con sus aportes les mostramos una sugerente radiografía del audio hispanohablante y su proyección.

Y no, claro que no es sencillo identificar el lugar de lo sonoro en el mundo de las plataformas, como tampoco aparecen respuestas sobre los modelos de negocio más eficaces. Pero sí algunas pistas reveladoras sobre cómo conciben y experimentan buena parte de los especialistas más importantes de nuestros países.

Como cada vez que les escribo, les dejo la canción que me acompaña. Y les deseo muy buena lectura. Saludos,

Agustín Espada

🤔 3x3 Lo más relevante

¿Noticia, fenómeno o tendencia más destacable en la industria del audio durante 2025?

Arantxa Zunzunegui, responsable en España de los podcasts originales de Audible, considera que la tendencia más destacable en 2025 fue el inicio de la aceptación generalizada por parte de la industria de que existe una nueva tecnología —la IA generativa— que ya está teniendo y tendrá un efecto enorme en el sector creativo, incluido el audio. «Este reconocimiento abre grandes oportunidades para los creadores y el mercado: desde la optimización de procesos de producción hasta la personalización de contenidos a escala. Pero también comporta retos que debemos saber gestionar como industria, como la protección de la originalidad creativa, los derechos de autor y la sostenibilidad del talento humano. En 2025 la industria creativa dejó de ver la IA Gen como una novedad tecnológica para entenderla como una realidad transformadora que redefinirá las reglas del juego».

Ignacio Lara Saldaña, director de desarrollo y nuevos negocios del grupo chileno RDF Media y director de Emisor Podasting, resalta la penetración del video, pero con una perspectiva positiva. «El nivel de consumo a través de YouTube —que ya es la plataforma de entretenimiento audiovisual más grande del mundo—, el vuelco de iHeart Media hacia una lógica YouTube first y conceptos como TikTok Radio obligan a las plataformas y/o productoras de audio a ser ahora audiovisuales. Eso sí, con dos matices: 1) Esto no mata al podcast de audio; al contrario, pone la palabra podcast en más conversaciones y eso, a la larga, crea más comunidades y fanáticos abiertos a probar el formato original, que —¡vaya locura!— es el audio. Y 2) No olvidemos jamás que el podcast, por muy audiovisual que sea, debe ser más ligero a nivel de producción y costos».

Fernanda Estrada, productora senior en la mexicana Sonoro Media y guionista del documental Humo: asesinato y silencio en El Salvador, valora especialmente la inclusión del podcast en espacios que lo legitiman como parte importante de la cultura popular. «Los ejemplos son variados y todos de 2025: el interés de las plataformas de video bajo demanda como Netflix y Vix para incluir podcasts en sus catálogos; la inauguración de presentaciones de podcasts en prestigiosas muestras de cine internacionales; y la aparición de una nueva categoría en los Golden Globes para premiar al mejor podcast (aunque los nominados dejan un mal precedente, su mera existencia es una nueva oportunidad para mostrarle al mundo las posibilidades del podcast)».

Jorge Abad, subdirector del programa Más de Uno en la cadena española de radio Onda Cero, piensa que 2025 confirma el buen momento del audio, con cifras récord de escucha: casi 23,5 millones de personas sintonizan la radio a diario en España. «Más allá del dato, hay un cambio estructural en los hábitos: el 30% de los oyentes ya consume radio online; el streaming permite que la radio supere las barreras históricas impuestas por las licencias y amplíe sus audiencias. Este giro digital está estrechamente vinculado al crecimiento sostenido del podcast, tanto en minutos escuchados como en producciones, según reflejan iVoox, EGM y el Observatorio Nebrija del Español. A ello se suma que el audio sigue siendo el medio que mayor confianza genera, y que su consumo se percibe como consciente, selectivo y fiel: en un entorno mediático dominado por la imagen y la inmediatez, el audio mantiene su capacidad de conexión emocional y profundidad narrativa. Radio y podcast no solo resisten: lideran una transformación silenciosa, pero sólida».

Florencia Flores Iborra, uruguaya residente en Argentina y fundadora y CEO de Tristana Producciones (Bocanada, Hoy nace, Los podcasts que nos formaron…), resalta que «el fenómeno más evidente fue la aceleración de la migración del audio al video. No es raro encontrar estudios que ya ofrecen toda la infraestructura para filmar, plataformas que priorizan el formato video, métricas que empujan a verse además de a escucharse... Si bien eso abrió nuevas oportunidades de alcance, visibilidad y difusión del medio, también generó muchas tensiones. En lo concreto, pienso en cómo se resiente la especificidad del lenguaje sonoro, qué lugar ocupa ahora en este ecosistema. En lo personal, no me interesa producir video y elijo quedarme por fuera de lo que está pasando».

Tomás Pérez Vizzón, director de la productora argentina Anfibia Podcast (Fugas, Basta Chicos, Intoxicado, Sin control…), también destaca el video como principal hito del año recién terminado. «2025 confirmó determinantemente la tendencia de que los productores de audio empezaron a incorporar video o a sumar a equipos de video en su trabajo diario, ya sea dejando de lado sus proyectos en audio o incorporando video a sus proyectos de alguna manera: material de redes, video podcasts… No conozco a ningún colega en el podcasting que no haya trabajado con video en el año que ya terminó».

Arielle Nissenblat, creadora y productora de podcasts en Nueva York, y editora del boletín de recomendaciones EarBuds Podcast Collective, confirma el uso del video y la incidencia de la IA en la creación y producción como tendencias más destacadas en 2025. «No obstante, he empezado a notar que cada vez más podcasters se sienten cómodos trazando una línea: se ciñen exclusivamente al audio. Creo que los creadores que llevan mucho tiempo dedicándose únicamente al audio, e incluso quienes probaron el vídeo porque pensaban que tenían que hacerlo, van a redoblar sus esfuerzos por atraer a un público centrado en el sonido. Y sospecho que cada vez más oyentes nuevos de podcast van a decantarse por elegir canales de audio en contraposición a la opción de YouTube de fondo».

Emma Mussol Artigas, escritora, redactora creativa y guionista sonora (Un secreto en Bretaña, Ghosting, Bodas icónicas o Ladrones de memoria, entre otros títulos), razona que el gran cambio en 2025 fue que el podcast dejó de ser solo audio. «Han ganado peso los formatos híbridos: podcasts que también se ven, se viven en directo o se expanden fuera de las plataformas tradicionales. Esto no va solo de grabar en vídeo, sino de pensar desde el inicio qué formato potencia mejor cada historia. Ese desplazamiento ha obligado a la industria a replantearse cómo se crean y se distribuyen los contenidos». También resalta el cierre de la plataforma Mumbler y su impacto sobre el podcasting independiente: «Su desaparición abre un debate necesario sobre sostenibilidad, dependencia tecnológica y relación con las audiencias, y evidencia la necesidad de diversificar ingresos y reforzar el vínculo directo con la comunidad. La economía del audio sigue en construcción».

Jesús Verde López, director y productor general en Corporación Universal-Radio Exitosa de Perú, concluye que «la IA se consolidó como herramienta clave en las redacciones informativas: desde la producción y verificación de noticias hasta la gestión de equipos humanos. Esta transformación ha obligado a revisar rutinas y metodologías, y a incorporar métricas más precisas como las que ofrece Google, que permiten conocer mejor los intereses reales de las audiencias. Ya no basta con los estudios de sintonía: ahora se pueden explorar públicos antes ajenos al audio informativo y ofrecer propuestas comerciales más efectivas para las marcas. La tecnología ha mejorado no solo cómo informamos, sino también a quién y con qué impacto lo hacemos».

🧐 3x3 Logros personales

¿Cuáles fueron tus principales hitos en 2025?

Florencia Flores: «Sin duda, uno de los grandes hitos fue la adaptación al teatro de Hoy Nace, el podcast de Tristana Producciones sobre mujeres que dieron a luz por cesárea. Fue un desafío creativo y productivo trasladar un documental sonoro a la escena: repensamos la narrativa, el cuerpo, la voz, el tiempo compartido con el público, las giras... La experiencia confirmó que, desde el audio, hay historias que necesitan circular, transformarse y generar otros vínculos con el público, sobre todo en las temáticas de género que no se abordan en el mainstream, y para las que resulta esencial generar espacios alternativos de visibilización. Cada vez hay menos posibilidades de financiación para el trabajo solo de audio, y por eso abordar lo escénico fue también una alternativa a la sostenibilidad, en especial para garantizar la independencia económica y editorial».

Jorge Abad: «Entre los logros de 2025 destaco el décimo aniversario de Más de Uno, un programa que ha batido récords de audiencia y reafirmado su personalidad en la parrilla de Onda Cero consolidando, además, un extraordinario equipo humano y profesional. En lo personal, resalto La Provincia 53, una serie documental sobre la presencia española en el Sáhara Occidental que escribí, dirigí y monté coincidiendo con los 50 años de la Marcha Verde. Con un enfoque documental clásico, narración en 3ª persona y estructura cronológica, la serie prioriza la contextualización histórica a partir de testimonios reales y material sonoro original. Renunciamos a la ficción o recreación para adaptarnos a un tono más sobrio, con episodios de media hora para facilitar la escucha y mantener el interés. En este proyecto, como en otros anteriores, se combinan la experimentación sonora y la divulgación histórica.».

Emma Mussol se alió con Bibiana Ricciardi, reconocida guionista y creadora sonora, para afrontar el reto de crear un video podcast narrativo de no ficción bajo un nuevo enfoque: un formato audiovisual que no perdiera su esencia en audio. «Así surgieron los cinco episodios del proyecto transmedia Un disparo ¿o dos? Por otro lado, y junto al equipo de Ràdio Televisió Cardedeu (una localidad próxima a Barcelona), creamos la ficción sonora interactiva 48 hores, que fue presentada en un cine donde el público intervenía activamente en el desarrollo del relato. Con este proyecto comprobamos que la ficción también puede generar comunidad y emoción colectiva, abriendo un campo de exploración en el entorno de la ficción sonora».

Fernanda Estrada: «Gracias al arduo trabajo de un enorme, paciente y profesional equipo, en 2025 cosechamos los frutos del esfuerzo que supuso la producción de Humo: Murder and Silence in El Salvador. Jueces de diferentes países tuvieron a bien premiarnos desde tres regiones importantes en el mundo del podcast: recibimos el primer Ambie a contenido en español en EE. UU; el Ondas a mejor serie narrativa en España; y el premio Gabo a mejor contenido periodístico en audio en Colombia. Con estos premios llevamos las voces que suenan en Humo más lejos y más fuerte. Para Sonoro, 2025 fue un gran año en el recibió múltiples Spotify Awards con sus chat shows, ganó múltiples premios por su contenido branded —Quién dijo miedo, con Didi Card—; el éxito narrativo de Humo en el mundo; y la posibilidad de realizar shows en vivo con sus conversacionales más populares, como Seis de Copas».

Jesús Verde: «Uno de los grandes logros de Radio Exitosa fue consolidar una red de cobertura con programación propia en 17 regiones del Perú, alejándose del centralismo de la ciudad de Lima, para convertirse en una marca verdaderamente nacional. Esto ha requerido de un intenso trabajo con equipos periodísticos que piensan desde lo local, y que adoptaron una mirada de país. La sistematización de procesos y la tecnología han sido claves para lograr conexiones en simultáneo —en audio y video— mientras ocurrían los hechos. En un contexto de transformación digital, la radio peruana sigue siendo un soporte vigente, especialmente en lo musical e informativo, y con capacidad para recuperar audiencias».

Arantxa Zunzunegui destaca que uno de los principales hitos en Audible Originals fue ver afianzada la categoría de ‘ficción sonora’: «Esta consolidación se ha dado en múltiples niveles: a nivel profesional, los creativos —guionistas, directores, actores— ya lo consideran una opción seria de trabajo y desarrollo de carrera. A nivel técnico, estudios y tecnologías procedentes de otras categorías, como Dolby Atmos, han alcanzado niveles de calidad muy altos que elevan el estándar de la industria. Pero, sobre todo —y esto es lo más importante—, de cara a la audiencia. Audible Originals tuvo un papel muy relevante con producciones como El misterioso caso de Styles o El último barco, que contribuyeron a que la ficción sonora se haya convertido en una opción real de entretenimiento al mismo nivel que otras formas narrativas consolidadas. Y esto es tremendamente gratificante».

Tomás Pérez Vizzón: «Me parece destacable haber producido seis series, de las cuales cinco se grabaron sólo en audio. A muchas de ellas les fue bien, tuvieron mucha circulación. Nos han seguido llegando propuestas, y conversamos siempre para hacer contenido únicamente sonoro. Anfibia sigue siendo una referencia en la región, una productora confiable si querés hacer un producto en audio. El otro gran hito es que logramos posicionar un video podcast como Todo es Fake, que se colocó con éxito dentro del nicho de contenidos sobre tecnología. También ha generado dinero, acuerdos y abrió puertas muy interesantes para la productora; de ahí que estemos repensando hacia adentro de Anfibia si convendría poner en marcha otros contenidos de este tipo».

Arielle Nissenblat: «¡En 2025 celebramos ocho años de la newsletter EarBuds Podcast Collective! Este año se cumplirán nueve, y nunca nos hemos saltado una semana. Desde 2017, enviamos cada siete días un correo electrónico con un tema y cinco episodios relacionados con él, y cada edición está curada por una persona distinta. Los temas son muy diferentes: educación, derecho, naturaleza, historia, infantil, cine, deportes, LGBTQ+, viajes, tecnología, música pop, true crime, salud, inmigración... Debido a esa heterogeneidad, decidimos agrupar algunas de las listas por tema, y ahora estamos aumentando la producción de EarBuds History, EarBuds True Crime, EarBuds Fiction y mucho más».

Ignacio Lara: «2025 fue un año decisivo para consolidar el negocio de Emisor Podcasting, el presente y el futuro. Nuestros ingresos aumentaron un 92% respecto a 2024, y fue el mejor ejercicio a nivel de negocio: un 72% más de marcas se hicieron presentes en nuestros contenidos. Fue la confirmación del camino recorrido. Y también la primera piedra del camino futuro. También llegó Emisor Audiolibros a través de Storytel: creamos tres originales y audioeditamos dos libros. Y terminamos el año construyendo nuevos estudios completamente audiovisuales para aumentar nuestra producción en cantidad y calidad».

🧏‍♀️ 3x3 Retos y expectativas

¿Qué debe proponerse o evitar la industria del audio en español en 2026?

Jesús Verde: «El gran desafío de la radio es combatir el envejecimiento de su audiencia y conectar con los jóvenes, hoy distantes de los temas impuestos por la radio informativa tradicional. La clave está en atreverse a crear contenidos creativos que prioricen las historias y el análisis por encima del formato corto. El oyente ya no se conforma con un simple clip: busca profundidad, contexto y narrativas que lo interpelen. Para lograrlo, es fundamental el compromiso real de los medios y anunciantes con el servicio ciudadano, una función esencial de la radio que sigue siendo su valor diferencial».

Arantxa Zunzunegui cree que en la situación actual, donde la tecnología impulsará enormemente la distribución de contenidos en todos los idiomas, es primordial que la industria de audio en español luche en 2026 por ocupar el lugar que se merece a nivel global. «Tenemos un talento creativo y técnico excepcional, con profesionales a la altura de cualquier producción internacional. Además, hay más de 600 millones de hispanohablantes en el mundo, lo que representa una ventaja competitiva no solo comercial, sino también cultural: al final, los contenidos son emociones, y nadie conecta emocionalmente mejor con una audiencia que los creadores que comparten su misma cultura. El audio en español debe evitar la autocomplacencia y el conformismo con mercados locales, ser consciente de lo que vale, creérselo de verdad y proponerse conquistar con ambición el espacio global que le corresponde».

Ignacio Lara: «Lo principal es evitar aumentar los costos de producción sin tener la seguridad de que ya existe un negocio. Es necesario invertir, pero hay que hacerlo sobre cierto nivel de certezas. Eso desde la mente de un productor ejecutivo. Desde la mirada creativa, si el video ayudó a poner la palabra podcast en tantas cabezas, aprovechemos ese envión y veamos a dónde nos lleva. Hagamos contenido vertical, hagamos streaming en vivo, hagamos contenido más contingente y conectado con el día a día de las comunidades, salgamos, experimentemos, seamos lo que queramos ser. Puede sonar a consejo básico, pero la única forma de descubrir cuál es nuestra siguiente movida exitosa es probar muchos caminos —es decir, formatos— al mismo tiempo».

Emma Mussol defiende que la industria del audio en español debería apostar por una mayor profesionalización, con métricas compartidas que no solo midan y valoren las audiencias, sino también su impacto editorial y cultural. «Es clave arriesgar más en lo narrativo, explorar formatos inmersivos e interactivos, reforzar las coproducciones y la mirada internacional. Al mismo tiempo, conviene no supeditar el audio a las lógicas del vídeo: la intimidad y la profundidad siguen siendo su principal valor diferencial. Menos volumen y más sentido».

Arielle Nissenblat: «Debemos asumir que hay que investigar a la audiencia a la que queremos dirigirnos antes de lanzar una nueva producción: saber qué busca como forma de desarrollar el concepto. La industria debe también diversificar las métricas que buscan los anunciantes en un podcast: junto a las descargas, son muy relevantes las tasas de escucha completa, los comentarios a cada episodio en Spotify, la asistencia a eventos, los clics en enlaces de las notas del programa… Entre lo que debe evitarse, sugiero dejar de publicar sólo por publicar (el público nota si los episodios no están a la altura de los demás) y no incluir anuncios programáticos mid-roll, ¡tampoco en el tráiler de un episodio!»

Fernanda Estrada: «En 2025 tuvimos múltiples debates sobre los formatos que deberíamos estar produciendo, fue un año de constante cuestionamiento sobre los géneros que atraen números en nuestra industria. Pero ¿le estamos preguntando a la gente que ya nos escucha, qué es lo que les gustaría? El podcast es, sobre todo, un medio de nicho, y nuestra audiencia es fiel y también crítica. La productora y podcaster Malinali García advierte esta semana en El Cardumen de la falta de atención que damos a los oyentes en los grandes eventos y festivales de podcast, que hoy día están dirigidos a los productores, a los locutores y a los patrocinadores. Creo que el 2026 debemos mirar con más atención a quienes nos escuchan. No basta contemplarles simplemente como números, likes e impresiones de publicidad».

Jorge Abad siente que el audio debe proponerse mantener su propia personalidad. «Entiendo que el vídeo es, en muchas ocasiones, un aliado, y que la tendencia del video podcast es ascendente; también que los fragmentos en vídeo de programas de radio en redes sociales son un instrumento de promoción irrenunciable, pero, más allá de eso, creo que el audio ha de centrarse en explorar lenguajes, sonoridades y narrativas propias. La aspiración no ha de ser parecerse a YouTube y llenar las plataformas de podcasts conversacionales que lo mismo da que se vean o escuchen. Lo que prestigia el formato y lo diferencia de otros es su poder de evocación. Las grandes productoras de audio deberían reforzar los géneros narrativo y de ficción, y dedicar más recursos a la realización sonora y al guion. Es más caro y no permite estrenar tantos proyectos, pero responden mejor al ADN de la industria».

Florencia Flores refuerza las tesis de Jorge: «Deberíamos pensar en fortalecer los proyectos narrativos; cada vez abundan más los formatos conversacionales, y eso va en contra de nuestro contenido y talento. Habría que evitar homogeneización de los formatos y estilos donde todos hacen lo mismo: es necesario experimentar. Está bien que el podcast crezca y se profesionalice, pero no a costa del riesgo creativo ni la exploración del lenguaje. Ojalá este año veamos ¡y escuchemos! más ficciones sonoras y documentales autorales y menos contenidos pensados para cumplir con los algoritmos y las plataformas. Quiero defender el audio como un espacio de imaginación, de intimidad, de escucha atenta».

Tomás Pérez Vizzón, al igual que Ignacio Lara, identifica las ventajas estratégicas del video: «Creo que la explosión global del video podcast favorece a la industria, incluso a los contenidos solo de audio. Instala el concepto y el formato. Hay algo en él de legitimación hacia el podcast. Si bien es más híbrido, creo que lo podemos aprovechar. Que Netflix quiera sumarse a competir con YouTube, que lleguen a Hollywood y a los Golden Globes… son todos movimientos que nos favorecen. Para todo eso se van a necesitar trabajadores de audio, y además hay que aprovechar la ola para seguir haciendo contenidos interesantes. El rechazo al video per se no tiene mayor sentido, hay que amigarse con la idea y ver qué le podemos aportar desde el audio, nuestro lugar».