3x3 #125. La batalla del streaming en YouTube
🎧 Newsletter AudioGen: 3 noticias + 3 sugerencias + ranking radios en YouTube
AudioGen 3x3 la escribimos y editamos Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada. Desde 2022 compartimos cada semana noticias, reflexiones y recomendaciones sobre la industria de la radio y el podcast para reivindicar el valor del audio.
¡Estamos de estreno! Como muestra de nuestro compromiso por contribuir a impulsar la industria del audio a partir de datos, reflexiones y recomendaciones, desde esta semana compartimos en AudioGen el Ranking de radios líderes en streaming de contenidos. Se trata de un listado mensual que mide el alcance en YouTube de más de 2.500 medios en 22 países; entre ellos, la radio, cuya estrategia visual se aprecia especialmente en la plataforma global de Google.
El ranking forma parte del informe SCI —Streaming de Contenidos de Iberoamérica— que elabora el experto en el ecosistema mediático y director de Comunicación en la Universidad Austral Guillermo Nanni. Cada mes mostraremos el Top 5 de las radios en España, México y Argentina, países de donde procede la mayoría de nuestros suscriptores. Agradecemos a Guillermo que nos ceda este resumen, e invitamos a los lectores a que nos sugieran qué otros países deberíamos incluir. Quienes deseen acceder al estudio completo, podrán adquirirlo a través de este enlace.
Nuestra gratitud también por la gran acogida de las valoraciones y predicciones de los nueve especialistas publicadas en la pasada edición. Son ya tres años en los que propusimos que el audio en español “se pensase a sí mismo”, y esos 27 testimonios dibujan un proceso de cambio en la industria que hoy analizamos en retrospectiva. Espero que disfrutes con la lectura; anímate a comentar y, si quieres, nos puedes enviar un correo al pulsar sobre Mensaje AudioGen.fm.
Jorge Heili
📊 Ranking de radios en YouTube (2025/12)
La transformación digital de la radio ha modificado las estrategias y fórmulas para llegar a la audiencia. YouTube es un gran amplificador de los contenidos, y así lo han entendido las emisoras. Este resumen del informe SCI nos permitirá observar, mes a mes, el desempeño de cadenas y programas de radio. El ranking no solo muestra quién suma más visualizaciones de las transmisiones en vivo, los shorts y los videos, sino cómo de eficaces son los contenidos según su frecuencia de publicación y la base de audiencia. Nos parecen destacables los siguientes hallazgos:
En España 🇪🇸, COPE encabeza las visualizaciones, y lo consigue con muchos menos videos que sus competidores. La SER, líder de antena, queda relegada a un 4º puesto. Mención especial merece El Partidazo de COPE, que con su propio canal en YouTube, refuerza el alcance de Ábside Media: la distribución en distintos canales y para distintas audiencias confirma su eficiencia digital.
En Argentina 🇦🇷, Cadena 3, una radio regional que emite desde Córdoba, lidera ampliamente y demuestra cómo una estrategia visual bien ejecutada puede proyectar con fuerza contenidos locales. Debe destacarse que Radio Mitre, número 1 en audiencia tradicional, es superada por Radio con Vos, una apuesta nativa que empezó por streaming y luego llegó al 89.9 de la FM.
En México 🇲🇽, Grupo Fórmula reafirma su liderazgo no solo en las mediciones de audiencia hertziana, sino también al frente de las visualizaciones en YouTube con una diferencia que parece insalvable sobre el resto de operadores. El informe refleja cómo en México el peso de la radio en el sistema mediático en YouTube apenas es del 2,1%, frente al 3,6% en Argentina y al 8,6% en España.
El informe SCI reporta mensualmente el Top 20 de cada país en YouTube: con un enfoque basado en datos, ofrece una visión clara e integradora sobre la evolución del streaming en el espacio público, dado que YouTube reúne a todos los actores y permite que compitan en una misma plataforma. Si eres parte de una emisora de radio, un periódico, un canal de TV o una compañía de streaming, puedes obtener información aquí para adquirir el estudio completo.
🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD
1. El audio en español se piensa a sí mismo
Durante tres años consecutivos, AudioGen ha preguntado en la primera semana de enero a 27 profesionales de referencia de la radio, el podcast y el audio digital por los logros y retos de la industria. Sus respuestas no solo dibujan balances anuales, sino que revelan cómo han evolucionado las certezas, las dudas y las ambiciones de un ecosistema en plena transformación. Resulta revelador sintetizar este viaje: del ajuste y la incertidumbre de 2024 a la reconstrucción en 2025 y, finalmente, a un presente de mayor conciencia, identidad y ambición en el recién estrenado 2026.
2024: El fin de la inocencia. Mirando hacia 2023, la industria perdió certezas, pero empezó a tomar conciencia de sí misma: el estallido de la burbuja del podcast, el fin de las grandes inversiones y la cancelación de los proyectos obligaron a revisar el modelo de crecimiento acelerado en años anteriores. Emergían el video podcast, la IA y las alianzas entre productoras como respuestas ante un contexto adverso. El discurso dominante sonaba defensivo: se hablaba de sostenibilidad, de métricas más honestas y de la necesidad de redefinir qué significa el ‘éxito’ en audio. Sobrevivir empezaba a ser más importante que crecer rápido.
2025: Reconstrucción y profesionalización. Un año después, el relato parecía más estratégico: se asumía que el ciclo de exuberancia terminó y había que pensar como industria. El foco se desplazó hacia la calidad, la organización sectorial, la relación con las audiencias y la monetización. El video podcast ya no se discutía: se integraba e instrumentalizaba, mientras crecía una defensa explícita del valor diferencial del audio. La IA dejó ser una promesa para convertirse en una herramienta cotidiana. El tono era de reconstrucción: menos volumen, más foco; menos ‘moda’ y más convicción en las posibilidades creativas y comerciales del podcast.
2026: Identidad, ambición y sentido. Las últimas respuestas reflejan una industria más madura y exigente consigo misma. El principal debate ya no es tecnológico, sino cultural: cómo crecer sin diluir el lenguaje sonoro, cómo aprovechar el video sin subordinarse a él, cómo conquistar mercados globales sin perder identidad. Se han consolidado conceptos como impacto cultural, servicio público, vínculo con la audiencia y ambición internacional del audio en español. El sentir y la inquietud general no es si el audio sobrevivirá, sino qué tipo de audio merece sobrevivir y con qué valores quiere hacerlo.
📌 AudioGen [español]
2. La IA redefine las categorías del audio
El CES 2026, la feria de tecnología más grande del mundo, confirma que la IA ya es la nueva infraestructura del audio. En palabras del consultor Fred Jacobs, de Jacobs Media, la IA no se presentó como un gadget, sino como una capa transversal que ya reorganiza industrias, experiencias y hábitos de consumo. En este nuevo ecosistema inteligente, el audio ya no se identifica como radio, streaming o podcast, pues el menú sonoro se ha vuelto completamente personalizado.
Steve Newberry, CEO de Quu (soluciones de tecnología para la radio en el coche), lo sintetizó con claridad: «Los presets y la escucha habitual van a desaparecer porque ya no elegiremos por dial, sino por intención». En ese contexto, iHeartMedia, el mayor grupo de radio de EE. UU., se ha aliado con Google para integrar su catálogo de música, radio y podcasts en el asistente Gemini: los usuarios ya pueden pedir cualquier contenido de iHeart con voz o texto desde dispositivos Android e iOS.
Mientras aún discutimos sobre la idoneidad o eficiencia de los sistemas hertzianos de distribución (incluido el DAB+), el horizonte del audio parece encaminarse a nuevas lógicas de circulación: el coche del futuro o el hogar inteligente ya no reproducirán emisoras, sino que entregarán lo que el oyente desea escuchar, sin importar su origen. Para la radio, el desafío ya no es técnico, sino conceptual: seguir siendo relevante en un mundo donde el contenido se pide, no se sintoniza.
📌 Jacobs Media [inglés]
3. Netflix ofrece ¿al fin? video podcasts
Netflix ha iniciado su estrategia de incorporación de podcasts en formato video a su plataforma. Destaca el lanzamiento de The Bill Simmons Podcast, uno de los shows ya disponibles desde el 11 de enero. Esta movida forma parte de una asociación más amplia con Spotify y productoras como The Ringer y Barstool Sports para llevar contenidos de audio(visual) directamente a su base de suscriptores, ampliando así el catálogo dominante de series, películas y documentales.
La iniciativa de Netflix busca capitalizar el acelerado crecimiento del video podcast, apuntando a audiencias habituadas a esta propuesta narrativa en plataformas como YouTube, y reforzando métricas estratégicas como el tiempo de permanencia y la retención dentro del servicio. Estos contenidos, que requieren menor inversión, reducen los costes de producción e incrementan, por tanto, la rentabilidad en la configuración del catálogo.
Aunque la industria del podcast no deja de saludar una iniciativa que da visibilidad al contenido, algunos creadores señalan limitaciones de uso frente a las aplicaciones específicas de audio, y el riesgo de que la lógica del video distorsione la fluidez del consumo sonoro. Queda la duda de si el público querrá pagar por contenidos hasta ahora en abierto, y cómo afectará la exclusividad y el control de la distribución, que podrían alterar los modelos tradicionales del ecosistema podcastero.
📌 Bloomberg [inglés]
🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga
El futuro del periodismo según Nieman Lab
Desde hace 16 años, Nieman Lab publica las predicciones que varios especialistas en el periodismo y los medios digitales calculan que sucederán el siguiente año. Para 2026 se han publicado 210 artículos organizados en 21 categorías; como señala el periodista Ismael Nafría, «la sensación global es que estamos en un momento crucial para la industria del periodismo y para la práctica periodística, en el que confluyen poderosos fenómenos que pueden determinar el futuro del sector: el empuje de la IA, la nueva redefinición del modelo de negocio, la necesaria conexión con los usuarios, el auge de los creadores digitales o la necesidad de encontrar nuevos formatos para satisfacer las necesidades informativas de la audiencia, entre otros». La edición nº 51 de Tendenci@s+, newsletter quincenal sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades, ofrece un completo y muy bien organizado análisis sobre estas predicciones.
👉 3 SUGERENCIAS DE…
India Molina es periodista, docente y creadora de contenidos periodísticos y educativos. Licenciada en Ciencias de la Comunicación y magister en Gestión y Evaluación de la Educación. Productora y guionista de podcast, colabora como periodista freelance con medios de Argentina y España. Desde hace más de una década, dirige la carrera de Periodismo en la Escuela de Comunicación ETER (Argentina) en sus modalidades presencial y a distancia.
Profesora de asignaturas como Podcast, MediaLab y Proyectos periodísticos, también dicta clases en la Universidad Anáhuac de Puebla (México). Durante dos años llevó adelante una sección quincenal en el Laboratorio de Periodismo de la Fundación Luca de Tena (España), donde entrevistó a referentes de Iberoamérica sobre formación e innovación en periodismo. Una combinación perfecta entre academia y producción.
1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?
«Música es todo, de Urbana Play. La propuesta es tan simple como clásica: un programa de radio sobre música. ¿Qué tiene de novedoso? Nada. Pero en una era obsesionada con lo nuevo, lo viral y las hazañas de los músicos en redes, que alguien apueste por el viejo y querido formato de espacio musical nocturno semanal es, paradójicamente, una novedad para celebrar. Con entrevistas a músicos y periodistas especializados, sesiones en vivo y bloques dedicados a bandas de todos los tiempos, Música es todo no busca innovar; intenta recuperar ese vínculo profundo entre la radio y la música que la sobreabundancia algorítmica fue domesticando. Como todos los programas de Urbana Play 104.3 FM, también se puede ver en vivo, aunque prefiero pasar por alto esa posibilidad para entregarme únicamente a la escucha».
📻 Música es todo (Urbana Play)
2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?
«Solemos asociar los dailies a lo estrictamente informativo. Y si bien algo de eso tenía Cinco minutos más —un podcast diario que se publicaba en plataformas a las 7 AM—, también se abordan temas que surgían de la llamada “conversación digital”: desde qué son los esports hasta cómo detectar un trastorno alimenticio. De todos modos, ese no es el punto. Lo que quiero compartir acá, porque tiene un valor universal en términos de etapas de producción, es este episodio: ¿Cómo se hace ‘Cinco minutos más’? Una delicia sonora para dimensionar roles, tareas y tiempos de una producción diaria que expone la gran paradoja del podcaster: lo que para el oyente son apenas cinco minutos, para el equipo de producción representa una jornada de más de siete horas».
🎧 Cinco Minutos Más (Spotify)
3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?
«Mirar películas, series y documentales me ayudó mucho a afilar ‘la mirada’ para luego producir y escribir guiones. Acá comparto un recorrido random con tres recursos que a mí me han servido de inspiración: 1) El documental Camino a Roma es una master class sobre desarrollo de los personajes de Roma, la película multipremiada de Alfonso Cuarón. 2) La Carta de Sergio Larraín, fotógrafo chileno, a su sobrino cuando se estaba iniciando en la fotografía: «Uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa». Hace referencia a la fotografía, pero —como toda expresión artística— vale también para la escritura, la producción, la búsqueda de ‘ese’ sonido que nos desvela hasta poder conseguirlo. 3) Este meme, que suelo usar en clases o talleres, y que acompaña muy bien los temas de muchas de las ediciones de este querido newsletter».
📲 Carta de Sergio Larrain (Blog)