3x3 #135. Cuando el audio se deja tocar
🎧 AudioGen.fm: 3 noticias + 3 sugerencias + ranking radios en YouTube
AudioGen 3x3 la escribimos y editamos Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada. Desde 2022 compartimos cada semana noticias, reflexiones y recomendaciones sobre la industria de la radio y el podcast para reivindicar el valor del audio.
Durante el próximo mes de mayo, Audible abrirá en Nueva York una Story House, un espacio físico donde escuchar fragmentos de audiolibros y detenerse en ellos como quien hojea discos o libros en una estantería. La noticia me hizo evocar con nostalgia una adolescencia en la que entrar en una tienda de música se convertía a cualquier hora en un plan ideal: mirar las cubiertas de los vinilos, detenerse en los créditos, sentirse interpelado por tipografías y colores antes de oír siquiera una nota…
El audio hablado bajo demanda de los podcasts y audiolibros nunca ha generado esa huella. Nació digital, creció en pantallas y se hizo íntimo en auriculares. Hasta que se normalizó el vídeo, su única imagen fue una pequeña carátula, casi siempre estática, casi siempre secundaria. Nos acostumbramos a escuchar sin tocar, a imaginar sin ver, a establecer un vínculo profundo, pero invisible. Un vínculo sin objeto, por más que el sonido lo haga parecer tangible.
La iniciativa de Audible en Nueva York, o la que propuso recientemente en Madrid, rezuma encanto y no es por la tecnología —paneles interactivos, efectos envolventes—, sino por su intención: dotar al audio de una dimensión física, incluso ritual, permitir que las historias sonoras se habiten y acaricien con los dedos como en otro tiempo hicimos con los LPs, los cassettes o los CDs, símbolos palpables de emociones que solo cristalizan a través del oído.
Quizá sea una experiencia efímera, un experimento o una acción de marca. Pero, además, supone un recordatorio: el audio no solo se escucha, también se puede vivir. Lo prueban las grabaciones de podcasts en directo, por supuesto, aunque en ellos la sensación sea colectiva y simultánea, ajena a la inmersión auditiva individual. La Story House de Audible tiene algo de fantasía, y por eso invita a fantasear aún más: ¿para cuándo una reluciente y prometedora tienda donde ‘tocar’ los podcasts?
Luismi Pedrero
📊 Ranking de radios en YouTube (2026/03)
En la edición de esta semana ofrecemos el resumen del Ranking de radios líderes en streaming de contenido en marzo de 2026. Forma parte del informe SCI, que elabora el analista de medios y director de Comunicación en la Universidad Austral Guillermo Nanni, y mide el alcance en YouTube de más de 2.500 medios en 22 países.
El Top 5 de las radios en España, México y Argentina —los tres países donde más lecturas recibe AudioGen— refleja las visualizaciones conjuntas en las transmisiones en vivo, los shorts y los videos, y cómo de eficaces son los contenidos según su frecuencia de publicación. Estos son los principales hallazgos.
En España 🇪🇸, Intereconomía mantiene el liderazgo por segundo mes consecutivo, con la misma estrategia: volumen de publicación para aumentar views. COPE sigue mostrando el buen camino: menos volumen, pero un gran engagement de su audiencia con los contenidos. La diferencia con la SER es abismal: 7,5 veces más visualizaciones. Y Onda Cero regresa al Top 5 con mejores resultados en visualizaciones que el medio que lidera el EGM.
En Argentina 🇦🇷 cambia el ranking de radio con el ingreso y liderazgo de El Destape, un medio que es portal de información, canal de streaming y radio desde el 1070Am. El Destape entró en la categoría de radio, ya que hasta el mes anterior se reportaba como cohorte de canales de TV. Cadena 3, medio que venía liderando el ranking, cae al tercer lugar pese a la enorme cantidad de vídeos publicados en un mes. ¿Saturan los volúmenes y YouTube penaliza? Es una pregunta para reflexionar cuando se piensa mucho en salir bien en la foto.
En México 🇲🇽 se mantiene inalterable el resultado, aunque en marzo se observó un menor volumen de views de Grupo Fórmula y MVS Noticias, que también han producido menor cantidad. Cabe preguntarse: ¿tiene sentido que un medio publique casi 3.000 videos en un solo mes, básicamente shorts? México es inmenso y sus medios son muy potentes, pero tal vez Grupo Fórmula podría tomar como referencia algunos insights de la COPE en España.
El informe SCI reporta mensualmente el Top 20 de medios con más visualizaciones en YouTube en las categorías de Streaming, Televisión, Periódicos y Radios. El reporte cubre 22 países y más de 2.500 medios. Con un enfoque basado en datos, ofrece una visión clara e integradora sobre la evolución de las estrategias digitales para generar suscriptores y engagement en la plataforma. Si te interesa analizar a tu competencia, puedes adquirir el informe completo a través de este enlace.
🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD
1. EGM: récord con un modelo que no se renueva
«Hemos hecho historia», escribió Javier Visiers, CEO del Grupo Ábside, tras conocerse que la COPE alcanzó en la primera ola de 2026 del Estudio General de Medios (EGM) la mayor audiencia de su historia (4.107.000 oyentes) y la menor distancia con la Cadena SER. El dato se enmarca en un crecimiento global de la radio en España, que roza los 24,8 millones de oyentes diarios, impulsado en buena medida por el aumento de la población inmigrante.
La radio española suma en términos absolutos, pero pierde en términos relativos: su penetración cae al 54,2%, y su peso disminuye porque la población crece más rápido que su capacidad de atracción. Hay un dato especialmente revelador: solo el 9% de la audiencia escucha radio por internet, muy lejos del 29% registrado en Reino Unido, lo que evidencia el retraso en la digitalización del medio. La radio celebra récords, pero arrastra una debilidad estructural: no incorpora nuevas generaciones y sigue anclada en hábitos tradicionales como la FM.
El EGM continúa siendo un pilar básico del sector: un estudio nacional, consensuado y razonablemente fiable, cuya legitimidad descansa en la aceptación de toda la industria incluso cuando los resultados no acompañan. Lo contrario es el ejemplo de Colombia, donde la salida de grandes cadenas como Caracol y RCN del ECAR (Estudio Continuo de Audiencia de Radio) provocó su desaparición, dejando al mercado sin una referencia común y abriendo un escenario de métricas propias, fragmentadas y difícilmente comparables. Sin medición compartida no hay industria; sin evolución digital, tampoco futuro.
📌 Gorka Zumeta [español]
2. Spotify recurre a la IA para descubrir podcasts
Spotify ha expandido a los podcasts su herramienta de personalización con IA Prompted Playlist para que los usuarios puedan crear listas mediante instrucciones en lenguaje natural. La función, todavía en versión beta para suscriptores premium en algunos mercados (ninguno en español), utiliza datos de consumo, tendencias en tiempo real y preferencias individuales para curar episodios ajustados a cada usuario. Las playlists se actualizan automáticamente y ofrecen explicaciones sobre por qué se incluye cada contenido, reforzando la transparencia del sistema.
La compañía sueca traslada así al audio hablado una lógica que ya había probado con éxito en música, facilitando el descubrimiento en un repositorio cada vez más amplio y diverso. En un ecosistema con abundancia de podcasts, la curaduría guiada por prompts no solo reduce la frustración que causa la búsqueda, sino que desplaza el rol editorial a sistemas generativos que interpretan la intención del usuario. Esto abre oportunidades a los creadores, pues se facilita el hallazgo de catálogos de fondo, pero también refuerza la dependencia de la plataforma como intermediaria.
Uno de los grandes problemas aún irresueltos del mercado del podcasting es la descubribilidad de los contenidos: ¿cómo hacen los oyentes para conocer nuevos shows que puedan interesarles? Spotify busca la solución a este problema hace años, pero sus interfaces y algoritmos de recomendación no han alcanzado mejoras en este aspecto. Tras adoptar el video como lenguaje central, esta puede ser otra decisión en la línea de igualar las condiciones de competencia con YouTube, cuyo algoritmo de recomendación es ampliamente superior.
📌 Spotify [inglés]
3. Así son los oyentes más valiosos del podcast
Parece obvio, pero no todos los oyentes de podcasts son iguales ni muestran pautas comunes hacia el audio hablado. La consultora estadounidense Sounds Profitable ha identificado el perfil más valioso de quienes lo escuchan: los Audio Primes, aquellos que dedican mayor interés, compromiso y tiempo. Suponen casi una cuarta parte de la audiencia (22%) en Estados Unidos, y se definen por consumir, al menos, el 75% de su contenido exclusivamente en formato sonoro. Tienden a ser más jóvenes —sobre todo, entre 35 y 54 años—, cuentan con una formación académica superior y acceden a ingresos anuales más elevados que la media de los oyentes.
Lo curioso es que su preferencia por el audio no nace del desconocimiento del video —consumen más plataformas visuales que el oyente promedio—, sino que eligen el podcast por su estilo de vida activo —muchos son padres de familia que necesitan tener manos y ojos libres— y por la búsqueda de contenidos con mayor sustancia. Como destacó Tom Webster al presentar este estudio, la importancia de este grupo reside en la profundidad de su conexión con el medio: mientras el video genera una atención volátil, el audio provoca una respuesta fisiológica más intensa y estimula un procesamiento cognitivo y emocional más profundo.
Los Audio Primes actúan como el verdadero motor de crecimiento de la industria: el 71% suele recomendar podcasts a su círculo social, lo que convierte su escucha en un impacto real. Su lealtad es notable: el 72% utiliza siempre la misma plataforma, y un 22% afirma no haber abandonado nunca los podcasts que sigue habitualmente. Esa búsqueda de una relación auténtica es tan crítica que el 48% dejaría de escuchar un programa si supiera que usa voces generadas por IA. En definitiva, este segmento demuestra que el audio no es un formato heredado, sino una opción premium que recompensa la consistencia y la autenticidad con una influencia insuperable.
👉 3 SUGERENCIAS DE…
José Antonio Gelado es periodista, locutor y creador de Comunicando (2004), el primer podcast en español —dedicado a las nuevas tecnologías y la cibercultura— que, en su origen, fue una sección del programa ‘Don Ratón’ presentado por Mara Torres en Radio Madrid-SER. En 2005 inició y coordinó junto a otros podcasters la primera comunidad de podcasts en castellano, Podcastellano, con el fin de difundir el podcasting en español mediante foros, noticias, documentación y un directorio.
Gelado trabaja hoy como creador, realizador y asesor. Ha sido productor de podcasts en la emisora digital Adio.fm; podcaster en El Independiente con Independientech; responsable de relaciones con podcasters en Korero; y miembro del equipo inicial en España y Latinoamérica de Podimo, donde se encargó de las relaciones con editores e influencers. Es profesor y conferenciante en eventos sobre podcasting, autor de varias publicaciones, y editor de la newsletter Comunicando audio.
1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?
«Soy oyente de Radio 3 desde que estaba en el colegio, y esa emisora forma ya parte de la banda sonora de mi vida. Y, como la vida misma, ha pasado por distintas etapas, con épocas de esplendor y decadencia, pero siempre por delante de modas y tendencias. Tuve la oportunidad de visitar los estudios en varias ocasiones como invitado, he podido conocer a locutores —algunos son amigos desde entonces— y colaborar con algunos programas como Mundo Babel, donde organizamos el primer concurso de podcasts hispanos. Actualmente escucho poca radio, casi nunca en directo, y sólo sigo algunos programas bajo demanda como El Sótano, de Diego R.J., que me mantiene al tanto de lo que se cuece en el mundo del garaje, surf y el rock».
📻 El sótano (RTVE play)
2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?
«Por mi trabajo estoy siempre escuchando podcasts, y cada semana incluyo en mi newsletter recomendaciones de estrenos y episodios destacados. Entre los últimos que más me han llamado la atención, voy a sugerir dos: Pecaíto, de Jesús Matsuki, por el nombre, por cómo aborda la espiritualidad y la religión, y por su capacidad para crear comunidad; y Noches de historia, de Iván Patxi, por cómo usa la IA y su voz real para analizar eventos y personajes históricos con rigor y creatividad, a medio camino entre la narración de audiolibros, podcasts y documentales».
🎧 Noches de historia (Iván Patxi)
3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?
«En honor al lema de esta newsletter, propongo tres. Una serie: The Morning Show [Apple TV], cuya 4ª temporada aborda la llegada de un podcaster tan famoso como polémico a un grupo de comunicación. La serie es perfecta para conocer lo que ocurre en los despachos de las plantas nobles, los fichajes millonarios, la lucha por conseguir audiencia y cómo sobrevivir a presiones y amenazas para contar lo que nadie quiere contar. Una peli: Radio encubierta, sobre la mítica emisora pirata que emitía rock desde un barco anclado cerca de Reino Unido en aguas internacionales para evitar la legislación. Y un libro: La voz de las sin voz: El movimiento de radios libres entre la Transición y la época socialista (1976-1989), de José Emilio Pérez Martínez, sobre las radios libres en el Madrid de los 80s, su evolución y su abrupto final. Muy recomendable para entender el fenómeno y descubrir que ciertos formatos y tendencias que parecen haber inventado el podcast o las redes sociales ya se experimentaban en aquella época».
📙 La voz de las sin voz (Sílex Ediciones)
🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga
¿Qué perfiles demandan los medios en España?
LinkedIn, la red social profesional más grande del mundo, ha publicado el primer informe sobre Medios, Periodismo y Comunicación en España, en el que analiza cuáles son las principales tendencias laborales en este sector y qué tipo de profesionales está demandando el mercado. Al parecer, ganan peso los perfiles híbridos capaces de combinar la creación de contenidos en distintos formatos con su distribución en redes, el análisis de su impacto y un uso crítico de la IA.
Según este estudio, el mercado pide de manera predominante creadores de contenido, productores audiovisuales multiplataforma, estrategas de redes o gestores de comunidades. Crecen los empleos ligados al vídeo, la producción audiovisual y la comunicación especializada (salud, ciencia, tecnología), mientras que el empleo periodístico clásico no se recupera. En conjunto, el sector se mantiene estable, aunque con un ligero descenso del 1% en el último año.
El periodista y consultor Ismael Nafría detalla las habilidades más valoradas y las seis principales tendencias recogidas en el informe de LinkedIn en la edición nº 150 de Tendenci@s, newsletter quincenal gratuita sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades. Tras casi nueve años desde su lanzamiento, ya suma 10.000 suscriptores gratuitos y más de un centenar de pago: ¡enhorabuena!