3x3 #140. El Mundial que mejor se escucha
🎧 La radio se alista para desplegar emoción 🎧 Crónica de Estación Podcast 🎧 El streaming se consume on demand
AudioGen 3x3 la escribimos y editamos Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada. Desde 2022 compartimos cada semana noticias, reflexiones y recomendaciones sobre la industria de la radio y el podcast para reivindicar el valor del audio.
Resulta que el streaming se consume como podcast: no hay tanta gente mirando las emisiones en vivo, no es tan interesante y a algunos incluso les parece aburrido. Pero entre los que sí consumen esos contenidos, la mayoría lo hacen on demand, como si fuera un podcast. Entonces, ¿para qué sirve el streaming? Es un gran escaparate que genera comunidad y pertenencia. Por eso, los podcasters que se animan a emisiones en vivo y a eventos tienen un plus de oportunidad para construir sus audiencias.
La moda del streaming, cuando se sinceran los números, es bastante más pequeña que su promoción, aunque se ha normalizado que cada nuevo formato o tecnología emergente nos hagan imaginar escenarios de revolución y transformación que luego no llegan. Quienes hayan visto la serie El Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, seguramente recuerdan la frase «Lo viejo, funciona, Juan. Lo viejo funciona». Que se lo digan a la radio, que volverá a demostrar en el Mundial de fútbol que ni TikTok, ni los shorts, ni las 60 cámaras en el estadio emocionan tanto como la narración sonora de un gol de Argentina, España, Colombia o México.
La ‘vieja radio’ activa algo que las nuevas generaciones digitales no conocen bien: la emoción colectiva. El Mundial posibilita una gran experiencia para dejar por un rato la alienación de los smartphones y la hiperpersonalización de la atención. Millones de personas se conectarán a la radio para seguir a sus selecciones y enterarse en tiempo real de lo que sucede. Allí no habrá polarización algorítmica: se escucharán muchas voces que tal vez no coincidan con tu mirada, pero sí suscitan las mismas emociones y al mismo momento que los demás. ¡Dime si no es maravilloso! Ahí la radio se convierte en campeona del mundo.
Jorge Heili
🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD
1. La radio, garante de la emoción del Mundial
La narración del mejor gol de la historia en los mundiales se emitió por radio: aquel «barrilete cósmico, ¿de qué planeta viniste?» con que Víctor Hugo Morales agrandó para siempre la carrera imposible de Diego Maradona frente a Inglaterra en México 86. Cuatro décadas después, el fútbol sigue siendo estratégico para la radio porque, frente a otros consumos de entretenimiento, convoca una experiencia colectiva, simultánea y emocional. El Mundial 2026 será el más grande de la historia —48 selecciones, tres países anfitriones, 104 partidos, más pantallas que nunca—, pero también una oportunidad para recordar la fortaleza imbatible del directo sonoro.
En un ecosistema dominado por el video bajo demanda, los clips virales y la atención dopamínica del móvil, la radio preserva algo que TikTok, Instagram, YouTube o incluso el podcast no consiguen generar con la misma intensidad: millones de personas compartiendo la narración de un mismo presente. Las emisoras latinoamericanas y españolas preparan coberturas con decenas de horas diarias, formatos bajo demanda y despliegues digitales, pero sin renunciar al corazón de su propuesta: contar el partido cuando ocurre.
AudioGen.fm ha recopilado las radios que emitirán el Mundial con una programación especial: por ejemplo, La Red en Argentina presentó Guardianes de la gloria, una cobertura híbrida entre antena, plataformas y formatos digitales; W Radio México se reivindica como La casa del Mundial con los 104 partidos junto a AS y Claro Sports; en España, RNE ha preparado el mayor dispositivo de su historia; y en Perú, pese a que su selección no clasificó, RPP compró los derechos para transmitir el torneo. El Mundial es el evento perfecto para demostrar que la radio sincroniza emociones.
📌 Linktr.ee AudioGen [español]
2. El podcast en español ya suena a industria
La quinta edición de Estación Podcast ha vuelto a convertir Madrid en epicentro del audio en español. Creadores, plataformas, productoras e investigadores de ambos lados del Atlántico han participado en muchas y variadas actividades que, más allá de su dimensión cultural, permiten tomar el pulso al estado del podcasting de allá y de acá. Además de funcionar como un escaparate para estrenos o tendencias, este festival permite que el sector se examine a sí mismo y comparta evidencias de su evolución, modelos de negocio y expectativas de crecimiento.
¿Balance? De entrada, se confirma la progresiva madurez profesional del podcast. Las marcas ya lo entienden (y buscan) como herramienta estratégica para conectar con audiencias específicas y segmentadas. Los creadores han aprendido a diseñar contenidos más eficaces para integrar la publicidad, y las métricas (aún) internas de retención y conversión prueban la efectividad comercial de esas inserciones. El video se asume imprescindible para aumentar alcance e ingresos —ojo al término ‘espectadores del audio’ que ha categorizado YouTube—, aunque los podcasters reconocen que solo funciona cuando no exige atención visual constante.
Y un dato que refuerza la enorme oportunidad para el audio en español: América Latina alcanzará 178 millones de oyentes en 2027 y se convertirá en el mayor mercado mundial del podcasting. México, Brasil, Colombia, Argentina y Chile ya exhiben altos niveles de escucha y una contrastada capacidad de innovación en géneros y formatos. Y —lo mejor— empiezan a abrirse camino las coproducciones entre ambas regiones, como la recién estrenada sitcom sonora Tucán Air, de ULU Media (España) y La No Ficción (Colombia). En este entorno híbrido de audio, video y redes sociales, Latinoamérica alumbra un ilusionante futuro del podcast en español.
📌 Estación Podcast [español]
3. Streaming argentino: el vivo como excusa
El consumo de canales de streaming en Argentina todavía es minoritario: apenas el 27% de la población con acceso a internet los mira con alguna frecuencia, y casi la mitad de ese universo reconoce sentir desinterés, rechazo o aburrimiento hacia el formato. Sin embargo, entre quienes sí consumen, el comportamiento es elocuente: seis de cada diez ven el contenido en diferido, no en vivo. El live, en la práctica, funciona más como señal de referencia que como experiencia colectiva masiva.
Ese patrón se confirma con datos de plataformas. Un análisis de Custoo sobre seis programas durante abril de 2026 muestra que el peak de espectadores simultáneos apenas representa el 18% de las vistas que un episodio acumula en las primeras 48 horas. El contenido sigue creciendo después de apagarse el estudio, concentrando la mayor parte de su impacto en las primeras 12 horas del VOD. La audiencia en vivo es la comunidad activa; la audiencia diferida es el verdadero volumen.
Para el mundo del audio esto no es novedad: es exactamente el modelo del podcast. El episodio se publica, y las escuchas llegan días, semanas o meses después. Lo que ocurre en el streaming es una convergencia de lógicas: el video en vivo adoptó la dinámica de consumo del audio bajo demanda. Un informe de Origen Haus sobre 1.198 casos lo confirma de modo contundente: el 60% del consumo de streaming se realiza en diferido. Canales que vienen del mundo de la radio —como Vorterix o Futurock— probablemente estén mejor posicionados que otros para capitalizar eso, porque ya saben que la audiencia no espera: llega cuando puede, y vuelve.
📌 Custoo [español]
📍AUDIO_DATOS
👉 3 SUGERENCIAS DE…
Luis Alcázar es creativo, productor, consultor y docente con una larga trayectoria profesional en numerosos medios y agencias. Desde El Cañonazo Transmedia y Tesseo Producciones ha desarrollado formatos televisivos para RTVE, Atresmedia o Real Madrid TV. Lideró la estrategia transmedia de series como La Peste y La Zona en Movistar+, Vota Juan en TNT y La Caza: Tramuntana en TVE. Ha sido productor ejecutivo de los documentales Lucía en la Telaraña(RTVE Play) y Campeonas (Rakuten TV), y de podcasts como GAL: el Triángulo (Podimo), Bodas Icónicas (Vanity Fair) o la reciente ficción para Domus VI Misterio en la residencia.
Su trabajo ha sido reconocido en los Globos de Oro del World Media Festival, Premios Ondas Globales del Podcast, Latin Podcast Awards, Inspirational, Festival El Sol, Premios Agripina, The Drum Awards, WINA, Summit Marketing Effectiveness Awards, Brave Brain Awards y The Communicator Awards, entre otros. Luis imparte clases de guion, narración transmedia, comunicación digital, marketing y branded content en diferentes universidades, además de haber creado el Curso de Especialización en Branded Content del Instituto RTVE y colaborar con la comisión de formación de la Branded Content Marketing Association Spain (BCMA).
1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?
«Confieso que ahora escucho bastante contenido radiofónico gracias a Instagram y a TikTok: me sirven como puerta de entrada a podcasts y programas de radio que, de otra manera, me perdería en este mar saturado de ofertas. Aunque los conozco personalmente, seguir en redes sociales a Borja Terán, Alberto Rey y Juan Sanguino me permite estar al día de sus colaboraciones en radio como analistas de la cultura pop. Los dos primeros, desde Julia en la Onda en Onda Cero, y Juan Sanguino en Cuerpos especiales, de Europa FM. Cada uno con un tono y una perspectiva propia, divertidos o reflexivos, siempre interesantes, reflexionan sobre nuestra cultura, nuestra sociedad y los iconos contemporáneos. Abordan cuestiones éticas, explican el mundo de la producción de contenidos desde dentro, o diseccionan a personajes que han marcado el imaginario colectivo. Me parecen fascinantes».
📻 La telesfera, con Borja Terán (Onda Cero)
2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?
«Cualquier podcast que firme Manuel Bartual me va a resultar sugerente, atractivo y relevante, las tres cosas a la vez y, seguramente, muchas más. Por elegir uno, me quedo con Biotopía, una apuesta de ciencia ficción muy personal y deslumbrante, con un universo que ha crecido más allá del podcast y que ha creado unas reglas del juego narrativas precisas, coherentes y, sin embargo, libérrimas. Es una prueba de que el sonido es capaz de generar relatos de una imaginación desbordante, de construir personajes icónicos y expresar una compleja variedad de emociones sin recurrir al vídeo. En tiempos de la tiranía del podcast conversacional, que nos permitamos el lujo de crear y producir historias de ficción que se han de cocer a fuego lento, con más recursos y con menos esperanzas de viralización digital, me parece un sueño».
🎧 Biotopía (Podium Podcast)
3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?
«Creo que ahora toca recomendar contenidos para aprender; me refiero a los cursos HAZ del Instituto RTVE, de acceso online. No son solo de cine y TV, también de radio y de podcast, y abordan distintas facetas, disciplinas y oficios. Para profesionales que quieran iniciarse en el mundo del audio —desde la producción de audiolibros a la distribución de podcasts, pasando por el uso de IA aplicada al sonido—, es un buen punto de partida. Por otro lado, si sientes amor por el audio, también lo deberías sentir por la música: busca el podcast Las Cosmos, de Nuria Net, una profesional enorme que ofrece música tanto desde los márgenes como, de repente, a la directora de orquesta de Rosalía. Para finalizar, si a alguien le interesa saber cómo ser relevante en la industria cultural sin morir en el intento, que se pase por el podcastSu atención, por favor y/o por el libro Tu atención, por favor, donde Roger Casas-Alatriste reúne a exploradores y exploradoras de esta aventura que es crear contenido y vivir de ello».
🎼 Las Cosmos (Shake it Easy)
🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga
Murdoch compra la red de podcasts de Vox Media
James Murdoch, hijo menor del magnate Rupert Murdoch, ha comprado la mitad del negocio de Vox Media a través de su compañía tecnológica y de medios Lupa Systems. En concreto, ha adquirido la red de podcasts de Vox Media, la revista New York y el sitio web Vox.com. Según The New York Times, la compra se valora en unos 300 millones de dólares. Las tres unidades adquiridas por Lupa Systems operarán como una subsidiaria de esta compañía que mantendrá el nombre de Vox Media.
Entre los podcasts que pertenecen a Voz Media Podcast Network —la unidad que más ha crecido en el grupo— se encuentran Pivot, Criminal y Where Should We Begin? Murdoch ha dicho al NYT que no buscaba adquirir un “negocio de noticias diarias”, sino un “periodismo de formato largo y reflexivo que realmente pueda conectar con la cultura”. El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta noticia en la edición del 20 de mayo de Apuntes de Tendencias, newsletter exclusiva para suscriptores de pago de Tendencias+.