3x3 #19: El audio en español ya tiene sus propias coordenadas

🎧 AudioGen Newsletter: 3 reflexiones + 3 noticias + 3 propuestas de escucha

3x3 es la newsletter de AudioGen en la que cada domingo Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada comparten 3 reflexiones sobre la industria de la radio y el podcast, sugieren 3 lecturas para comprender su evolución y recomiendan 3 propuestas de audio/vídeo que ayudan a entender y valorar mejor la comunicación sonora ante el renacimiento digital del audio.

La lectura de esta newsletter te llevará unos 15 minutos

🤔 3x COMPRENDER

1. El primer mapa del audio en español

La noticia: La consultora DosDoce.com, fundada y dirigida desde 2004 por el hasta hace unos meses country manager de Podimo en España Javier Celaya, ha publicado el primer mapa de la industria de audio en español. En él se identifican cerca de 400 entidades –393– que durante los últimos cinco años han creado más de 100.000 podcasts y cerca de 25.000 audiolibros en este idioma en el territorio español, en América Latina y en el mercado hispano de Estados Unidos. La previsión es que el conjunto del sector crezca hasta los 26,6 millones de oyentes en 2026, y que esa audiencia permita generar unos ingresos que PwC estima en casi 600 millones de euros combinando distintas fórmulas: publicidad, branded content, suscripciones, eventos…

El contexto: Con una estructura similar a The Podcscape –la cartografía de la industria de podcast en EE. UU. elaborada por la plataforma publicitaria Magellan AI y la consultora Sounds Profitable–, el mapa de DosDoce categoriza diez tipos de actores en torno al audio digital: bibliotecas (23); servicios (9); medios sectoriales –entre ellos, AudioGen– (12); editoriales (25); centros de formación (26); herramientas de IA (17); redes de distribución (54); festivales y premios (17); medios con producción en audio (71); y productoras de podcasts y audiolibros a uno y otro lado del Atlántico (139). El 50% están radicados en España, un 29% se sitúan en varios países de Latinoamérica (México, Colombia, Argentina, Chile, Perú, Uruguay, Ecuador), un 14% nacen en EE. UU. y el 7% restante proceden del resto de Europa.

El significado: DosDoce identifica tres actividades económicas sobre las que se articula el conjunto de la industria: servicios de producción (36%); medios que apuestan por el audio (18%); y plataformas que distribuyen contenidos hablados (podcasts, audiolibros, audiodramas, bookcasts…). Los porcentajes varían en cada continente, sobre todo en América Latina, donde el 50% de las entidades representan a estudios de producción: Argentina, México y Colombia son los países con mayor número de compañías. También difiere la proporción en los contenidos: 7/10 productoras en España (68%) se dedican al podcast y 2/10 (19%) a los audiolibros, mientras en Latinoamérica la proporción es 81% frente a 10%. Se percibe una creciente tendencia a desarrollar varios tipos de formatos, lo cual terminará por consolidar la categoría “contenidos audio” como efecto del caudal creativo, la impronta cultural y el rendimiento comercial de una industria cada vez más pujante.

📎 DosDoce.com [español]

2. El audio digital explosiona en Latinoamérica

La noticia: Casi 9/10 latinoamericanos (87%) ya escuchan audio en Internet según el estudio sobre consumo de contenidos sonoros publicado a finales de 2022 por Entravisión, compañía del conglomerado mediático Cisneros. El porcentaje supone un incremento de 16 puntos con respecto a la edición anterior del informe (2019); la tercera parte de los usuarios escuchan a diario, y más de la mitad dedican dos horas diarias de su tiempo al conjunto de formatos. La música a través de las plataformas de streaming gratuitas y de pago es el contenido más valorado y consumido por los oyentes, y la radio ocupa el segundo lugar en el menú de preferencias.

El contexto: Llama la atención cómo ha crecido la diversidad de canales de consumo de audio digital. Mientras en 2019 el smartphone era el principal dispositivo para el 80% de los oyentes y los ordenadores suponían el 15%, en 2022 el teléfono cayó al 46%, la tablet subió al 15%, el PC al 20% y otros dispositivos –como los altavoces inteligentes– al 19%. A lo largo del día la curva de escucha revela que los contenidos hablados (radio y podcast) son más consumidos en las primeras horas, mientras la música se mantiene estable durante toda la jornada y tiene su pico en la tarde-noche (18 a 21 h). En cuanto a los lugares de consumo, y a diferencia de la radio (más oída en situaciones de movilidad), el hogar es el principal espacio de escucha (34%), el automóvil es el segundo (16%), y el lugar de trabajo el tercero (14%).

El significado: En línea con las reflexiones de Lory Martínez –fundadora y CEO de Studio Ochenta– recogidas en la edición anterior de AudioGen 3x3, el estudio de Entravisión confirma que el español será uno de los motores del crecimiento del podcasting en los próximos años, sobre todo en la región latinoamericana. Si bien la música suele ser el primer tractor para la escucha, el ritmo de crecimiento del consumo de audio muestra que el hábito se extiende y amplía a medios como la radio y el podcast. Del mismo modo, las formas de acceso a estos contenidos son distintas a las de la era analógica, y aquí emerge una vez más el gran desafío del medio radiofónico y de sus programadores y gestores: diseñar contenidos y estrategias de distribución capaces de atraer a quienes sí están dispuestos a escuchar, pero aún no han encontrado razones para elegir la radio.

📎 Audio Ad [español]

3. Lo que el audio social ha enseñado a la radio

La noticia: Meta ha anunciado el cierre de todos sus desarrollos de audio social, advirtiendo a los usuarios que todavía utilizaban sus salas que serán canceladas a finales de marzo. El gigante Facebook termina así con los pocos espacios que aún dedicaba al audio: en mayo de 2022 ya había anunciado el cierre de su unidad de podcast, que duró apenas 12 meses. De esta manera la compañía –que a diario congrega a más de 2.950 millones de usuarios en el mundo– concluye su aventura con unos contenidos sonoros que no le han reportado los resultados esperados, y ello en pleno proceso de un prolongado ajuste: acaba de anunciar el despido de otros 10.000 empleados.

El contexto: A finales de 2020, en plena pandemia por la Covid-19, eclosionó una novedosa red de audio social que permitía a los usuarios interaccionar mediante la voz: Clubhouse. El excéntrico Elon Musk se sumó a la red en enero de 2021 y así se disparó el interés por esta app. Florecieron las salas de audio, ex-presentadores de radio probaron a crear sus programas y a conversar con unos oyentes que se sentían protagonistas de los shows. Pero el auge del audio social se desinfló tras el confinamiento, y aunque Clubhouse ofrece hoy mejores herramientas, su demanda ha perdido interés y las salas de audio se han despoblado.

El significado: Aunque el audio social no haya tenido el resultado que algunos auguraban, sí ha dejado valiosas lecciones para la industria de la radio:

1. Las audiencias desean ser escuchadas y tienen algo que decir, ¡pero no todos tienen algo interesante para contar! La radio tradicional solo ofrece el teléfono o las redes sociales como canales de diálogo con los oyentes, mientras las salas de audio social equivalen a atender a cientos de oyentes en directo con la opción de cederles la palabra. ¿Acaso no suponen una gran oportunidad para la programación local?

2. La profesionalización sigue siendo esencial: hablar ante un micrófono no es para todos pese a que la democratización del audio permita a cualquier usuario grabar un podcast o crear salas en Spaces y Clubhouse. Los profesionales de la radio atraen a grandes audiencias porque saben comunicar. Autodefinirse podcaster, tiktoker o influencer no significa ser un profesional: por algo los grandes de la radio se mantienen mientras muchos influencers se diluyen.

3. El audio social ha demostrado que existen segmentos de audiencia no detectados por el radar de las empresas radiofónicas. Ello significa que la radio tiene la oportunidad de crear canales especializados de audio social capaces de autosustentarse en torno a nichos de oyentes a quienes seducir no sólo por el contenido, sino también, y sobre todo, por la confianza y el valor de su marca.

📎 Fuente: SocialMediaToday [inglés]

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🧐 3x CONOCER

1. Las radios de Bauer se transforman en plataforma

El grupo Bauer Media, segundo operador privado del Reino Unido, va a integrar en un único servicio sus marcas de radio para facilitar el acceso en directo y bajo demanda a los contenidos de antena y podcasts nativos de acuerdo a los hábitos de consumo digital. Con el nombre de Rayo, el nuevo entorno estará disponible primero en dispositivos móviles y después en la web, y además de ofrecer menús adaptados al gusto del usuario, sugerirá recomendaciones según su momento y estado de ánimo. El agregador de Bauer parece una réplica de BBC Sounds, que desde 2020 es el player oficial de audio de la corporación británica, pero tendrá también una versión de pago con acceso a las estaciones premium que ya ofrece en distintos países. El futuro de la radio pasa por asimilar las lógicas de las plataformas de audio para competir… con las plataformas de audio.

📌 Bauer Media [inglés]

2. La radio musical lidera las audiencias en Colombia

Esta semana se han conocido los últimos datos de la audiencia de radio en Colombia, cuyo mercado publicitario analizamos en la anterior newsletter de AudioGen. La medición la lleva a cabo el Centro Nacional de Consultoría a través del Estudio Continuo de Audiencia de Radio (ECAR): son tres oleadas anuales y acaba de conocerse la primera de 2023. Lidera el ranking Olímpica Stereo con 4.174.300 oyentes (crece un 9%); es una radio de estilo muy popular, con música colombiana, entretenimiento e información de servicio. Le sigue otra radio musical, Tropicana, que mantiene su cuota en 2,2 M. En radio hablada domina Caracol (PRISA) con una audiencia de 1,6 M oyentes.

📌 CNC [español]

3. La industria discográfica crece un 26% en LATAM

Los ingresos de la industria discográfica crecieron en 2022 un 9% hasta superar los 26.200 millones de dólares; así lo refleja el Global Music Report 2023 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), donde se constata que todas las regiones del mundo obtuvieron subidas de ingresos. Estados Unidos tuvo un incremento del 4,8% y sigue siendo el mercado más grande de música grabada. Europa creció un 7,5%, mientras América Latina mantuvo su racha positiva de 13 años y acumuló un 25,9%, con Brasil (+15,4%) y México (+24,3%) como los mercados de mayor tamaño. Las suscripciones a plataformas de streaming crecieron un 10,3%, y suponen el 67% del total de los ingresos totales. Para distintos especialistas y referentes de la industria, el gran desafío para el mercado durante 2023 será la inestabilidad política.

📌  IFPI [inglés]

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🧏‍♀️ 3x ESCUCHAR

1. Radio Viajera crea guías de viajes con IA

Radio Viajera acaba de publicar 20 audioguías de viajes generadas mediante Inteligencia Artificial. Se trata de episodios con una duración de entre 3 y 5 minutos que recorren los puntos más emblemáticos de diferentes ciudades españolas: Madrid, Coruña, Santander, Vigo, Bilbao…. Según explica Ricardo Domine, director de Radio Viajera Travel Podcast, en su creación hay una cuarta parte de aportación humana, encargada de validar los datos para evitar errores. El objetivo ahora es producir con IA más de 50 guías de ciudades antes de Semana Santa y más de 500 destinos en todo el mundo antes de fin de año. Vale la pena escuchar y comprobar el resultado.

🎧  Radio Viajera  • ⏱ 3’-5’

2. La radio chilena que triunfa en Hollywood

La radio sigue más vigente que nunca gracias a una mixtura de formatos innovadores y clásicos: la radionovela, el informe, los programas tradicionales y la música. ¿Cómo llega una radio chilena -RDF Media– a transformarse en una compañía de audio digital y alcanzar Hollywood, meca del espectáculo mundial? ¿Cuál es su modelo de negocio? Lo explican algunos de sus responsables: el director de medios digitales Sergio Fortuño, el director ejecutivo Gabriel Polgati, la productora Ignacia Davis y el guionista Julio Rojas, creador de la audioserie Caso 63 adaptada al inglés, el portugués y el hindi. La mesa fue parte de la 24° Edición del Festival Latinoamericano de Nuevos Medios Mediamorfosis, celebrado en Valparaíso en julio de 2022.

►  YouTube • ⏱ 1h05m

3. El creador de la radiofórmula musical en España

Antes de que a Bruce Springsteen se le apodara el Boss, en la radio musical española esa categoría la tenía Rafael Revert: primero, como seguidor de un sonido que le cautivó la noche de los sábados a finales de los 50 en Radio Intercontinental de Madrid, y más tarde siguiendo los pasos de Raúl Matas, Pepe Palau y Ángel Álvarez, de cuyo equipo de colaboradores llegaría a formar parte. El periodista Juan D. Rodríguez entrevista a Rafael Revert en Estudio 8, de Subterfuge Radio, y repasa su actividad en la radio, la relación con Tomás Martín Blanco y la creación en 1966 de Los 40 Principales, más tarde de la Cadena 40 y años después de la Cadena 100 en el grupo COPE.

🎧  iVoox • ⏱ 01h02m13s

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