3x3 #80. La evolución narrativa del audio
3x3 #80. La evolución narrativa del audio
🎧 Newsletter AudioGen: 3 noticias + análisis a 3 + 3 sugerencias
AudioGen 3x3 la escribimos y editamos Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada. Cada semana compartimos noticias, reflexiones y recomendaciones sobre la industria de la radio y el podcast para poner en valor el renacimiento digital del audio.
En los últimos tres meses, las grandes compañías de automoción de Estados Unidos se han gastado casi 6 millones de dólares para hacer lobby en el Congreso y evitar que se apruebe la ley AM Radio for Every Vehicle Act. Los fabricantes de coches se oponen a verse obligados a incluir un sintonizador AM en los salpicaderos, mientras la industria de radio confía en que pronto se aprobará la normativa.
Curiosamente, los oyentes usamos el smartphone para escuchar podcasts y los smart speakers para oír la radio, preguntar por el clima y el tráfico o pedir canciones. En esta edición de AudioGen explicamos que algunos operadores todavía siguen enfocados en dirigir al consumidor a sus entornos exclusivos, mientras otros miran hacia el futuro y entienden que el principal canal de audio es el streaming.
Más allá de tecnologías de distribución o soportes de recepción, la radio y el audio hablado solo se legitiman si aportan sentido al oyente, si saben trasladarle historias con significado narrativo, pero también con atractivo estético. Igual que evolucionan los dispositivos o los sistemas de difusión, están cambiado las maneras de construir los relatos, de combinar los elementos del lenguaje sonoro para seducir al oído. Nos encantan los ejemplos de esa renovación: la única que hace innecesaria la pantalla.
Jorge Heili
🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD
1. Sigue creciendo la escucha online de radio
La Cadena SER, la emisora de programación generalista líder en el mercado español, sumó en septiembre 38 millones de escuchas bajo demanda de sus contenidos, los emitidos primero en antena y los de difusión exclusiva online: son un 22% más que el mismo mes de 2023. En ese periodo alcanzó a 9,2 millones de oyentes a través de dispositivos conectados (móviles, ordenadores, altavoces), cifra que se eleva a 16,3 M de oyentes si se computan todas las marcas de PRISA Radio (los distintos formatos de LOS40, Dial y Radiolé). El crecimiento del consumo de radio por internet es también un dato destacado en las cifras de RAJAR del tercer trimestre de 2024: la escucha online en el Reino Unido ya representa un tercio del alcance de la radio comercial (32,8%, 4 puntos más que en 2023), y un 28% del conjunto de la oferta. El 17% de todas las escuchas se realiza a través de altavoces inteligentes. La radio llega en ese país a una audiencia semanal de 50,9 millones de oyentes mayores de 15 años, cifra que equivale al 88% de la población, frente al 54,5% de penetración diaria en España según la 2ª oleada del EGM en julio de 2024.
📌 Cadena SER [español] • Rajar [inglés]
2. ¿Podcasts exclusivos en la radio pública?
El consultor británico James Cridland compartió hace días una cuestión surgida en una jornada de radiodifusores públicos en Canadá: ¿qué hacer con los contenidos originales en otras plataformas? La pregunta se planteó a raíz de una intervención de Tomas Hedenius, de Sveriges Radio, quien comentó que los contenidos de sus emisoras sólo están disponibles en plataformas propias. Es decir, son exclusivos. El propio gestor reconoció que esa estrategia sólo funciona para sus programas más importantes; para los pequeños o los que deben crear una audiencia, se convierte en una limitación. Cridland expone los casos de otros operadores públicos: Deutsche Welle tiene un modelo 100% abierto, igual que RNE Audio en España o RZN, la radio pública de Nueva Zelanda, que además lo ofrece a radios comerciales; Radio France permite el acceso a sus audios en todas las plataformas entre una y cuatro semanas, para luego volverlos exclusivos en sus repositorios; y BBC, a través de BBC Sounds, recorre el camino inverso, con exclusividad en las primeras semanas. ¿Es compatible la exclusividad con la naturaleza pública de una emisora? ¿Cómo construir y sostener audiencias propias en el actual contexto cada vez más plataformizado?
📌 James Cridland [inglés]
3. La radio vía satélite migra al podcast de pago
Howard Stern es la estrella de radio más emblemática de EE. UU., pero ya tiene 70 años. Hace dos décadas, SiriusXM fichó al mítico conductor y productor para atraer suscriptores a su radio de pago vía satélite. El resultado fue excepcional: más de 30 millones de abonados. Pero los rumores de un retiro de Stern para finales de 2025 llevan a repensar el futuro de la radio satelital. La empresa ha entendido el reto, y podcasts como Call Her Daddy y Smart Less (el 4º y el 6º más escuchados en EE. UU., por los que SiriusXM ha pagado más de 100 millones de dólares) forman parte de su catálogo. El futuro de la radio vía satélite parece estar en el streaming para competir con Spotify, Wondery o iHeart; ya lo hacen como dueños de Pandora, plataforma pionera de música online, y de la empresa de podcasting Stitcher, que adquirieron en 2020. Scott Greenstein, presidente y director de contenidos, está convencido de que habrá una evolución al podcasting de pago, y está dispuesto a experimentarlo como parte de su estrategia. Mientras, sigue sumando estrellas del audio digital pensando en un futuro sin Howard Stern, quien esta semana entrevistó a Bruce Springsteen (el video recoge la interpretación de Brilliant Disguise).
📌 Hollywood Reporter [inglés]
🤔 ANÁLISIS A 3 BANDAS
El podcast narrativo actualiza sus hechuras
El contexto: Así comienza el episodio “A Lucky Luciano se le acabó la suerte”, de la serie documental true crime Cazagringos, producida por La Maldita para Wondery y narrada por el periodista mexicano-estadounidense Luis Chaparro.
«Es la tarde del 29 de junio de 2021. Un hombre, a quien llamaremos Gustavo en este episodio, pedalea sobre la calle Segunda, en pleno centro de Tijuana, Baja California. En un guacal [cesta] montado en la parte trasera de su bicicleta, trae pollos que reparte entre los restaurantes que comparten la avenida con farmacias, oxxos y otros negocios. Son cerca de las dos de la tarde, y el calor se vuelve un poco tolerable con el viento sobre su rostro.
Sonido ambiente: calle con bullicio, bicicleta, música.Gus es un hombre común y corriente con una vida monótona en la frontera entre México y Estados Unidos. Su rutina diaria consiste en seguir una ruta trazada sin cambios ni sorpresas. Gus maneja su bici con una mano, mientras usa la otra para saludar a comerciantes que ve todos los días. Pero hoy la rutina se rompe cuando algo lo hace frenar de repente.
Suena música de tensión y efectos de coches acelerando.De una calle paralela, de la nada, salió un Mini Couper negro que se incorpora derrapando a la calle Segunda y pasa en chinga [muy rápido] junto a Gus. Este pierde el equilibrio y cae de costado con su bicicleta. Rodeado de pollos esparcidos sobre el asfalto, Gus observa al conductor del auto. Es un hombre blanco de barba de candado. El tipo conduce con la mano izquierda mientras gira el cuerpo hacia atrás y, con su mano derecha, dispara un arma a través del parabrisas trasero.
Se escuchan disparos.En solo milésimas de segundo, Gus se agacha, pero ve la cara con la mirada del hombre totalmente perdida, mostrando todos los dientes mientras grita “Fuck the police”. Dispara tiros que veían desde el auto como si fueran flashes fotográficos. Gus se tira totalmente en el piso y se cubre la cabeza con las manos. El Mini Couper avanza unos metros cuando aparecen más autos persiguiéndolo...»
El relato en presente de esta vibrante escena de acción, cuya ambientación sonora le imprime plena verosimilitud, se prolonga durante 4 minutos y concluye de forma sorprendente; un cierre idóneo para este sugestivo cold open, técnica narrativa usada en series de televisión y películas que consiste en introducir directamente una historia –a menudo a través de personajes o situaciones tangenciales, como ocurre en este episodio– antes de mostrar los créditos iniciales o la secuencia de apertura.
«Esto es Cazagringos».
Música a PP y resuelve.
La noticia: «¿Qué hace un argentino en España produciendo para México?», se preguntaba Juan Pablo Abait, director de contenidos de La Maldita, al presentar en los Podcast Days 2024 la serie documental Cazagringos producida por Wondery. «Descubrimos que había una patrulla muy particular en México dedicada a atrapar fugitivos norteamericanos que huyen a aquel país, y pensamos: “aquí hay algo”». El audio jugó a favor de la investigación: no se percibió tan intrusivo y propició la colaboración de los agentes; obtuvieron muchas historias, y con personajes muy sólidos. Algunas se cuentan en un episodio, otras necesitan de varios. Pero, en su narración, todas introducen recursos que no beben tanto de los géneros sonoros como de las formas de contar de los reportajes periodísticos en TV o las series de ficción: «Trabajamos para atraer al oyente y entretenerle sin faltar a la veracidad; generamos ritmo al dividir las historias en tres actos, con cliffhangers intermedios y un cold open que incita a la escucha [lo emplean otros títulos de Wondery como Escándalo Mexicano o Todopoderosos]. La clave de la construcción narrativa se resume en una palabra: equilibrio».
El significado: El podcasting forma parte de las industrias culturales que «no cesan de producir narrativas sin ficción», explica Jorge Carrión. Se han cumplido diez años de Serial (2014), el primer título narrativo seriado cuya creadora, Sara Koeing, combinó la emoción y la reflexión, el uso de la primera persona y la interpelación al oyente, recursos entonces inéditos en el periodismo hablado. El debutante con ese estilo en España fue Le llamaban padre (2016), basado en el relato omnisciente de Carles Porta que también usó Álvaro de Cózar al grabarse notas de voz en V, las cloacas del Estado. La construcción de historias en castellano ligadas a la actualidad, aun con vocación de permanencia, ha innovado a uno y otro lado del Atlántico con la llegada de nuevos creadores, guionistas y esquemas de producción. Es así como el periodismo sonoro, con raíces en la literatura y en las formas expresivas de la radio, se ha impregnado poco a poco de hechuras y estéticas coetáneas –series en TV, videojuegos, redes sociales– que el oyente reconoce y asimila al instante. Esa absorción, paradójicamente, refrenda la condición del podcast como nuevo medio.
📎 Podcast Days [español]
🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga
¿Cómo conectar con las audiencias de TikTok?
El analista de medios y profesor en la Facultad de Periodismo y Comunicación de la Universidad de Oregón (EE. UU.) Damian Radcliffe ha publicado un artículo en la web de Digital Content Next –una asociación que discute e investiga sobre los retos de la industria de contenido digital– en el que ofrece consejos y estrategias para aquellos medios que quieran conectar de una manera auténtica con las audiencias de TikTok. «Pese a su reputación de entretenimiento, TikTok se ha convertido en escenario importante para el consumo de noticias y el debate de temas sociales». Anima a los periodistas a crear su propia presencia en esta red social, que puede ayudar a salvar la distancia entre la información tradicional y este nuevo escaparate mediático. Y advierte que los medios que consideren TikTok como un canal más para distribuir sus contenidos, a menudo en el mismo formato que en otras ventanas, perderán la oportunidad de crear conexiones más profundas con el público de esta red. Ismael Nafría comenta y amplía esta publicación en la edición 26 de Tendenci@s+.
👉 3 RECOMENDACIONES DE…
Florencia Flores Iborra es fundadora y directora de Tristana Producciones desde 2014. Nació en Uruguay, pero vive en Buenos Aires. Es productora de radio y podcast, con un posgrado en Comunicación por la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Desde Tristana, se especializa en la producción de contenido independiente y con perspectiva de género. Hoy Nace es una de sus últimas producciones, un documental sonoro que cuestiona los mandatos y presiones que caen sobre las mujeres que dieron a luz por cesárea.
1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?
«Quienes vivimos en Argentina somos testigos de la proliferación de canales de streaming, un fenómeno que retoma lógicas de la radio tradicional hertziana, pero transmitiendo ahora desde el ‘aire’ de YouTube. Aunque no es un medio que me cautive, debo reconocer que estos programas y sus creadores/as han logrado captar a una audiencia joven, recuperando el espíritu de la radio de otras épocas con propuestas atractivas. En medio de este barullo audiovisual, destaca la columna de humor de Adrián Lakerman en Industria Nacional (Gelatina). Si aún no conocen a Lakerman, los/as invito a descubrir su trabajo. Con una mirada crítica e inteligente, nos ofrece reflexiones sobre el humor y las razones detrás de lo que nos hace reír. Un talento que, sin duda, vale la pena seguir».
📻 Adrián Lakerman en Gelatina (Argentina)
2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?
«Últimamente, estoy cada vez más interesada en podcasts que exploran nuevas formas de narrar a través del lenguaje sonoro. Esas producciones que trascienden el aspecto conversacional para aportar experiencias innovadoras. Un excelente ejemplo de esto es ESI en cápsulas. ¿Reconocés estos sonidos?, una serie de ficción desarrollada por Sofía Maschio y Florencia Rey como tesina de grado de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires; con ella no solo se licenciaron, sino que además obtuvieron recientemente una mención especial en el Premio Aural 2024, otorgado por el Festival Estéreo».
🎧 ESI en cápsulas. ¿Reconocés estos sonidos? (Argentina)
3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?
«Como docente universitaria, siempre estoy en busca de materiales para producir audio junto a mis estudiantes. Uno de mis hallazgos fue Ponele Onda. Herramientas para producir radio con jóvenes, escrito por Laura Rodríguez. Este libro es una guía fascinante que, en 15 capítulos, sistematiza la práctica colectiva de hacer radio en FM 88.3 La Tribu, uno de los medios más lúdicos y creativos de la escena sonora porteña que en 2024 celebra 35 años de transmisión ininterrumpida. En un entorno donde muchas veces se recurre a fórmulas convencionales de capacitación y producción, Ponele Onda destaca por ofrecer una formación creativa, orientada a una radio que resiste y sigue inspirando».
📙 Ponele Onda. Herramientas para producir radio con jóvenes (La Tribu)