3x3 #51. El audio apuntala la credibilidad del periódico

🎧 Newsletter AudioGen: 3 reflexiones + 3 noticias + 3 sugerencias

3x3 es la newsletter de AudioGen en la que cada semana Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada comparten 3 reflexiones sobre la industria de la radio y el podcast, comentan 3 noticias para estar al tanto de su evolución, y proponen 3 recomendaciones en torno al universo sonoro para apreciar el renacimiento digital del audio.

Con el año en marcha, la agenda del audio digital comienza a tomar temperatura. Aunque las estaciones son distintas en cada orilla donde se escribe esta newsletter (verano en Buenos Aires, invierno en Madrid), las noticias llegan de todos lados: de emisoras tradicionales que buscan reinventarse, de nuevos perfiles laborales en el podcast, y de iniciativas que delatan la transversalidad que sigue ganando el audio en cada uno de sus desarrollos.

Si en 2023 los informes y columnas de opinión presagiaban un año frustración para el mercado del podcasting, en este 2024 se percibe un nuevo amanecer: «No todo está tan mal», parece el lema de los principales analistas. Y pese a que podemos coincidir, en este número insistimos en no subirnos a las olas, ni a las positivas ni a las negativas. Como cada vez que les escribo, les dejo la canción que escucho y les invito a sumergirse en las líneas que siguen. Saludos.

Agustín Espada

🤔 3x COMPRENDER

1. COPE renueva su identidad visual

La noticia: COPE, la cadena de referencia del grupo Ábside Media, ha renovado su identidad visual sin renunciar a su emblemático logotipo. El cambio en el pantone hacia un azul más eléctrico aporta vitalidad a la marca; también se ha actualizado la tipografía de la letra, ahora Sofia Sans. El rediseño ha sido realizado por la agencia Redbility, con la que COPE ha trabajado a lo largo de un año, y con él se apuesta por la simplicidad, la claridad y la adaptación a las necesidades del contexto mediático actual. El resultado refleja el proceso de transformación que COPE desarrolla en el entorno de la ‘economía de la atención’; según defiende la cadena, «el proyecto supone un cambio no solo estético, sino también de estructura y de proyección externa e interna de la marca».

El contexto: La radio es el medio que mejor mantiene en España la confianza de sus seguidores; la escuchan el 54,3% de los mayores de 14 años, pero se enfrenta a una digitalización adictiva de los usuarios, para quienes el smartphone es el centro de su comunicación y entretenimiento. La nueva identidad visual de COPE ayuda a que su marca gane relevancIa en las pantallas: el logo con la icónica ‘C’ se mantiene, pero el cambio de color hacia un azul más luminoso evidencia el esfuerzo por atender los consumos digitales, donde se observan las nuevas piezas de diseño para extender la distribución de los contenidos. En redes como Instagram, Ángel Expósito, director de La Linterna, ya es un ‘tron’ que ha logrado llegar a un público más joven que el oyente tradicional de la radio.

El significado: La transformación digital de Ábside Media recorre vías distintas a las de su gran competidor, la Cadena SER: mientras la cadena de PRISA se ha volcado en convertir su programación en podcasts y distribuirlos en todas las plataformas, COPE ofrece su parrilla a la carta en su web, su app y servicios como Apple o iVoox, pero no en Spotify. La estrategia es consecuente con los cambios que en 2022 dieron origen al proceso de transformación bajo la dirección de Andoni Orrantia. El CEO de Ábside Media, Javier Visiers, anticipaba en 2022 que «uno de los retos está en acertar en la distribución y en el big data». El nuevo diseño es una apuesta por mejorar la distribución y profundizar en la fidelización del usuario: COPE lideró en 2023 la audiencia de streaming con 604.000 oyentes, un 4% más que la SER.

📎  COPE [español]

2. El perfil del editor de un daily podcast

La noticia: El podcast informativo diario de ‘The New York Times’ The Daily, el más importante del mundo en su género (lo escuchan cada día más cuatro millones de oyentes y ha extendido su modelo a cabeceras de todo el mundo), quiere incorporar un nuevo editor de audio a su equipo. La descripción y los requerimientos del puesto ilustran la relevancia de un perfil profesional que evidencia como ningún otro la creciente amplitud y densidad del audioperiodismo: «Los mejores candidatos, además de tener muy buen criterio informativo, deben dominar la edición de audio narrativo de larga duración y saber estructurar un episodio, identificar errores de ritmo, saber qué fragmentos pueden recortarse, captar y eliminar una respiración entrecortada, guiar a los presentadores e invitados durante la grabación, o detectar si una pista musical entra demasiado pronto», se detalla en la oferta de trabajo.

El contexto: ¿Coinciden las exigencias del NYT con las funciones del editor de un podcast informativo diario en otros periódicos? «Sí: debe conocer y explotar las posibilidades expresivas del audio, pero prima su conocimiento de la noticia», explica a AudioGen Silvia Cruz Lapeña, editora jefa del equipo de 13 profesionales (diez periodistas y tres diseñadores de sonido) que componen El País Audio. Su buque insignia es Hoy en EL PAÍS, que en apenas año y medio superó los 20 millones de descargas y es uno de los pocos en producir episodios de lunes a domingo. «Los estándares en El País son muy altos, también para el audio: las historias han de sonar con claridad y elocuencia. La consigna es simple: enfoque y aterrizaje; aplicamos creatividad en la narrativa y el diseño sonoro, y rigor máximo en la información».

El significado: La oferta laboral en The Daily incide en la capacidad del editor de audio para colaborar con los reporteros del periódico y propiciar su implicación en la versión sonora. «Es una habilidad fundamental –reconoce Silvia–, y gracias a ella los redactores de El País han interiorizado el potencial del audio y su versatilidad para ampliar la vida de una historia ya publicada». Para facilitar esa traslación, reciben pautas de guion y locución, aunque el auténtico valor añadido reside en su propia condición: «El mandato de nuestra directora, Pepa Bueno, es que el daily dé voz a quienes generan la información; ellos son las fuentes y se les escucha como tales, con sus timbres y acentos: así se refuerza la naturalidad de su relato». Ya lo reseñamos en su día en AudioGen: los podcasts informativos diarios ayudan a comprender y valorar el trabajo periodístico. Más aún: apuntalan su credibilidad.

📎  NYT [inglés] y Tendenci@s [español]

3. ¿Suben o bajan las escuchas de podcasts?

La noticia: La reciente actualización del sistema operativo iOS 17 de Apple, que ha alterado las descargas automáticas de nuevos capítulos de un podcast para evitar métricas infladas (la descarga se desactiva en usuarios que no hayan escuchado cinco episodios en las dos últimas semanas), ha mermado las audiencias de los títulos más populares, sobre todo en Estados Unidos, donde Apple Podcast es la plataforma es líder. Los shows más importantes, que acumulaban muchos suscriptores desde hacía años y los sostenían pese a que algunos no eran oyentes activos, han visto desplomarse sus estadísticas. La consecuencia no es menor: las descargas contabilizadas como oyentes suponen una de las principales unidades de medida para calcular el alcance de un podcast y el precio de sus anuncios.

El contexto: La noticia impacta en dos sentidos: por el descenso de oyentes de los programas (no de la audiencia de podcast en general, que se mide de otras maneras como demuestra Edison Research, por ejemplo), y por las métricas utilizadas para la comercialización. Aunque este ‘sinceramiento’ constituye una muestra más de los ajustes en la industria del podcasting, conviene admitir que la contabilización de las descargas de un programa como audiencia incidió en la sobreestimación (o burbuja) de su impacto real. Lo razona muy bien Tom Webster en este post, donde prueba que la audiencia general está creciendo no solo en cantidad, sino también en tiempo de escucha. El fundador de la consultora Sounds Profitable recuerda que el podcast es un contenido ‘boutique’ ideal para personas con la agenda ocupada, es decir, funciona como herramienta para ganar tiempo con uno mismo y sin pantallas, como la ‘hora 25’ de nuestros días.

El significado: Hace tiempo que las métricas suponen un serio problema para el podcasting. Desde 2018, la batalla entre las descargas y las reproducciones hace incompatibles las cifras de distintas plataformas. Además, la forma de contabilizar ‘una’ descarga o ‘una’ reproducción varía ampliamente. Este problema no escapa a otros medios de comunicación, como señalan en Amplifi; sin embargo, para una industria como el podcast que busca mejorar sus niveles de comercialización, el problema se vuelve un tanto más trascendental. La preocupación por el crecimiento o decrecimiento de los oyentes no parece el centro de esta discusión, sino una permanente dicotomía. ¿El podcast es potente como vehículo publicitario por el tamaño y volumen de su audiencia, o es más potente aún por el tipo de relación que establece con quienes lo escuchan? La respuesta podría coincidir para todos los productores, aunque es probable que cada uno tenga su propia versión.

📎  Amplifi Media y Sounds Profitable [inglés]

🧐 3x CONOCER

1. Se agranda la cartografía del audio en español

Un año después de su publicación, la consultora Dosdoce.com ha actualizado el Mapa de la industria del audio en español, donde se identifican y categorizan las entidades del sector en España y América Latina. De 423 operadores en 2023 se ha pasado a 740 en 2024, con un crecimiento llamativo en el conjunto de países latinoamericanos (ahora representan el 37% de las entidades, tres puntos por debajo de España con un 40,27%). Aumentan las plataformas de audiolibros que incorporan podcasts y, sobre todo, destaca el incremento en los servicios de IA aplicados al audio (290%). Se prevé que la industria del audioentretenimiento (radio, podcasts, audiolibros y música en streaming) crezca un 10% este año gracias a los ingresos por suscripción, publicidad, branded content… desde fórmulas cada vez más diversas.

📌 DosDoce [español]

2. Más radios musicales para los (muy) adultos en UK

En los próximos días comenzarán en el Reino Unido las emisiones de Boom Rock, la tercera expansión de la cadena musical Boom Radio lanzada en febrero de 2021 por los veteranos disc jockeys David Lloyd y Phil Riley para el público mayor de 50 años. El éxito de la fórmula, que en pocos meses alcanzó a casi medio millón de oyentes, se basa en la presencia de locutores muy reconocidos por su prestigio… y su edad (la media es de 68 años). En 2022 se puso en marcha Boom Light, dedicada a los éxitos de los 50’s y a los standards de jazz. Boom Rock se centrará en la música de este género, desde los álbumes de rock hasta el hard rock, el psicodélico y el progresivo. Parece que el vínculo emocional de la audiencia adulta con las voces que marcaron su adolescencia no podrán quebrarlo nunca las playlists de Spotify…

📌 Radio Today [inglés]

3. El audio journey en EE. UU. según plataformas

Edison Research ha ampliado el análisis del Share of Ear que elabora para medir el consumo global de audio en Estados Unidos, y ahora identifica los picos de escucha de cada una de las fuentes sonoras. Entre las 6 y 10 de la mañana, la radio domina ampliamente, sobre todo gracias a la AM/FM en los automóviles de camino al trabajo. En cambio, la escucha de audio digital (podcasts, audiolibros y música) alcanza su mayor consumo entre las diez de la mañana y el mediodía. A partir de entonces, el audio cede paso a los formatos visuales, como los canales de música en TV o los vídeos de canciones en YouTube. Conviene advertir que estos estudios sirven como reconocimiento de tendencias, pero deben contextualizarse para no convertirlos en globales y extrapolarlos a España o América Latina.

📌 Edison Research [inglés]

🔄 Las noticias de nuestra newsletter amiga

Schibsted crea voces con IA personalizadas para sus diferentes periódicos

El grupo noruego Schisbted ha desarrollado mediante inteligencia artificial tres voces sintéticas que se corresponden con otras tantas destacadas profesionales en tres de sus periódicos: Aftenposten, Svenska Dagbladet y Aftonbladet. Con ellas ofrecerán la versión sonora de artículos completos o resúmenes de noticias. Ismael Nafría detalla la noticia en su newsletter sobre medios digitales Tendenci@s.

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🧏‍♀️ 3x DESCUBRIR

1. Un documental sobre radio, imagen y streaming

Aire es un documental realizado en Argentina por Belén Badía, Lucía Saludas y Yamila Segovia para la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). A través de diferentes entrevistas y voces, recorre uno de los grandes temas de la radiofonía argentina, latinoamericana y mundial: ¿qué hacemos con las pantallas? Con el aporte de experimentados conductores, productores y estudiosos del medio, Aire indaga el problema de la inserción de las cámaras y la identidad sonora del medio, la relación con los emergentes canales de streaming y también cuestiones ligadas a lo laboral, los nuevos perfiles y la generación de futuras audiencias. Aunque parte de la realidad argentina, el documental plantea y discute cuestiones trascendentales para la industria radiofónica en cualquier parte del mundo.

🎧  YouTube • ⏱ 36m43s

2. Abellán, el primer disc jockey de leyenda en LOS40

Hace algunas semanas nos hicimos eco del estreno de Principales de 40, una delicia de podcast documental que rescata las historias en primera persona de quienes han convertido ‘Los 40 Principales’ en una marca que hoy trasciende a la radio. Tras los episodios dedicados a Rafael Revert, Pepe Domingo Castaño, Tony Aguilar y Sira Fernández, llega el turno de José Antonio Abellán: el Baby regresó a los estudios de LOS40 para contarle a Jorge Sánchez cómo su pasión desde niño por la radio le ayudó a convertirse en el disc jockey más apreciado por varias generaciones de oyentes a quienes contagió su pasión por la música. «Ante el micrófono tienes el derecho y la obligación de transmitir lo que sientes», defiende Abellán antes de desvelar cuándo y cómo se logró la emisión por satélite de la cadena.

🎧 Podium Podcast • ⏱ 61m54s

3. ‘Punto de escucha’, una gran newsletter sobre audio

La coordinadora de audio y podcast en el grupo Vocento Andrea Morán ha lanzado la newsletter de periodicidad quincenal Punto de escucha, a la que recomendamos que te suscribas. En su tercera publicación “¿Y si la nieve sonara igual que la arena del desierto?” entrevista a Oriol Tarragó, diseñador de sonido de la impactante película La sociedad de la nieve, dirigida por Juan Antonio Bayona y nominada esta semana a los Premios Oscar a Mejor Película Internacional y Mejor Maquillaje y Peluquería. La entrevista aporta detalles notables de la producción de sonido, y su lectura se complementa con el sugerente vídeo que acompaña a esta nota.

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