AudioGen 3x3 la escribimos y editamos Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada. Cada semana compartimos noticias, reflexiones y recomendaciones sobre la industria de la radio y el podcast para poner en valor el renacimiento digital del audio.
La rutilante presentación de la ficción sonora Greal: el secreto de las ocho llaves en Madrid, y la animosa celebración de la 2ª Podcast Partyen Cartagena (Murcia), han dado el banderazo de salida a un trimestre especialmente intenso para la industria del audio en España. Esta semana tendrá lugar Spotify Next in Podcast, un evento donde participarán algunos de los principales actores del sector, y en el que se ofrecerán relevantes datos sobre sus tendencias de descubrimiento y consumo.
A mediados de octubre coincidirán –una lástima, porque eso impide la asistencia a ambas citas– la 5ª edición de unos cada vez más ambiciosos y completos Podcasts Days (Madrid, 17 y 18 de octubre), y las JPOD 2024, que este año organiza la Universitat de València (18 y 19 de octubre) con el futuro de la comunicación sonora como eje central. Valencia acogerá también el 21 y 22 de noviembre el I FestiValPod, que además de charlas y directos, incluirá un pitching para presentar proyectos.
Pero noviembre promete ser, sobre todo, el mes de la radio: el día 14 se cumplen los primeros 100 años de Radio Barcelona; a los programas y eventos previstos para esos días se suma el prometedor I Congreso Internacional de la Radio en la UAB, con renombrados expertos nacionales e internacionales (15 y 16 de noviembre), y una muy especial ceremonia de entrega de los Premios Ondas (14 de noviembre). Vienen días, semanas y meses para brindar por –y con– el audio: ¡Que duren!
Luismi Pedrero
El networking con los principales profesionales del podcast en España: ejecutivos de plataformas, productoras, agencias… Los máximos exponentes del podcasting en español se darán cita el 17 y 18 de octubre en Podcast Days, un excepcional evento para la industria del audio que en esta edición cuenta con muchas novedades, grandes invitados y entrega de premios a lo mejor del podcasting.
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Con el inicio de su decimocuarta temporada, Radio Ambulante Studios (RAS) ha anunciado el acuerdo firmado con iHeart Media –la compañía de audio más grande de Estados Unidos– para distribuir los podcasts de Radio Ambulante, El hiloy Central a través de su red My Culture. Como resalta Carolina Guerrero, cofundadora y CEO de RAS, el contenido de iHeart llega en EE. UU. a 9 de cada 10 oyentes de podcasts. La alianza incluye la venta de patrocinios, un componente que faltaba en el modelo de negocio de Radio Ambulante y que, junto a las ayudas de fundaciones y las donaciones de oyentes, contribuirá a la sostenibilidad financiera del proyecto. Radio Ambulante ha sido pionera como divulgadora de historias de América Latina para la audiencia hispanohablante; durante los últimos 12 años ha producido más de 260 episodios en Cuba, Chile, México, Colombia, Argentina, Perú o Puerto Rico, entre otros países, lo que les convierte en una de las iniciativas de periodismo sonoro más ambiciosas de la región. Sus podcasts seguirán estando disponibles en el resto de aplicaciones y plataformas de audio.
El podcasting se apunta una ganancia muy notable al hacerse un hueco en el sistema operativo Android Automotive: PRISA Media ha anunciado que los vehículos de la marca Renault que incluyan el sistema multimedia OpenR link (desarrollado por el fabricante de coches junto a Google) ofrecerán acceso nativo al catálogo de Podium Podcast. Es una utilidad diferente a la ya disponible en Android Auto y Apple CarPlay, que requiere la conexión del smartphone con el equipo de entretenimiento de cada automóvil. Android Automotive sirve el acceso directo a los contenidos y facilita así una escucha de los podcasts más sencilla y personalizada. Las pantallas en los automóviles se han convertido en una amenaza para el consumo de radio; algunos modelos han erradicado botones tan comunes como el volumen, el encendido o el sintonizador. Las plataformas han ganado espacio y brindan cada vez una mayor usabilidad; según datos de Renault, el 70% de los podcasts y audiolibros se escuchan en los vehículos. De ahí la trascendencia de esta innovación impulsada por una compañía de medios.
TikTok Music, la plataforma de música en streaming que la red social de origen chino lanzó en julio de 2023, cerrará el próximo 28 de noviembre en los cinco países donde ofrecía este servicio: Australia, Brasil, Indonesia, México y Singapur. Su compañía matriz, ByteDance, quería plantar cara a los gigantes del sector (Spotify y Apple Music), pero nunca llegó a obtener cuotas de mercado relevantes. Los conflictos de TikTok con algunas discográficas para incorporar sus catálogos –principalmente con Universal Music Group– parecen el motivo más determinante de este fracaso. La imposibilidad de convertir usuarios gratuitos en suscriptores tampoco ha ayudado a prolongar el apenas año de vida de esta propuesta. Como detalla la información publicada por el digital Industria Musical, la red social tratará de profundizar en su línea colaborativa (no la competitiva) con las otras plataformas musicales, al habilitar con el botón add to music app la transferencia de canciones que se descubren –la especialidad de la casa– a este tipo de servicios.
La noticia: El pasado 28 de agosto la transmisión argentina Cris Morena Dayse convirtió en lo más visto en todo el mundo a través de YouTube: más de 370 mil usuarios se conectaron en directo a un evento producido y transmitido por el canal de streamingOLGA. El fenómeno de los canales de streaming está agitando el ecosistema mediático argentino. Su genética tiene mucho de radio: desde la estética (con micrófonos y auriculares) a su narrativa (con formatos de magazine conversacional), pasando por su planificación (horarios matutinos: 10 a 13 para sus principales programas) y la participación de productores originarios de la radio como directores artísticos. Sin embargo, en el ADN de estos canales se esconden atributos propios del entorno online: los streamers aportan la necesaria integración de los viewers a través del chat y la creación de comunidades, mientras la televisión aporta mucho en la composición de imágenes y la construcción de los estudios. El canal de streaming deviene así en el ejemplo perfecto de un nuevo formato digital diseñado para que los jóvenes encuentren contenidos pensados por y para ellos.
El contexto: La experiencia de canales de streaming como medios que ofrecen una parrilla de programas en vivo durante ocho o más horas al día de forma exclusiva en YouTube o Twitch tiene pocos ejemplos fuera de Argentina. Hay algunos en Uruguay o Chile, países vecinos que replican esta nueva forma de atraer audiencias jóvenes a emisiones sincrónicas. En España, lo más similar sería el Canal Red. La particularidad del escenario argentino parece ligada a la marcada desprotección de las audiencias más jóvenes en los medios tradicionales. Sin embargo, la gran sombra sobre estos canales reside en su sostenibilidad económica: el motivo por el que esta especie no emerge en otros países se debe a las dudas sobre la generación de ingresos para sostener estructuras de 80 o 100 personas con el modelo de YouTube o Twitch; los canales argentinos explotan la publicidad y la hacen crecer, al tiempo que devuelven a los jóvenes a experiencias presenciales. Todos ellos realizan eventos en vivo para reforzar sus comunidades (al estilo de Ibai y su Velada del Año), y de esa manera logran diversificar sus fuentes de ingresos.
El significado: Las propuestas de streaming han eliminado las barreras de entrada para la creación de un medio: no se requieren licencias de espacio radioeléctrico, no se necesitan transmisores, ni siquiera una inversión importante. Llama la atención que la estrategia del streaming audiovisual es plenamente asimilable a la de la radio: sincrónica, con vocación de entretenimiento masivo, y que prioriza la conversación y la participación del público. Pero, además, aporta una estética consustancial a la era digital: tonos intensos, luces led de colores y un ambiente informal, improvisado, de garaje. El formato está demostrando una gran capacidad de captación de un público poco afín a la radio y la televisión, y también de creación de comunidades (un factor que contribuye a su fidelización). Nos preguntamos por qué las marcas de radio no tratan de construir modelos de streaming con talentos jóvenes: resulta significativo que las dos mejores propuestas de radio ‘visual’ sean Urbana Play en Argentina y Jovem Pan en Brasil, programaciones exitosas que se inventaron el modelo de streaming que ahora triunfa. ¿Tiene la radio interés en generar nuevas audiencias o se conforma con su paulatino envejecimiento?
El proyecto educativo The Learning Network del diario The New York Times acaba de ampliar su club de cine semanal –en el que se presentan cortos documentales para generar debate y reflexión entre los estudiantes– con contenidos de video y audio en los que se abordan todo tipo de cuestiones. Según sus editores, podcasts como The Daily se han convertido en esenciales para que millones de oyentes profundicen a diario en una noticia. Otros títulos como Modern Love, Hard Fork, The Interview o Popcast ofrecen historias personales, entrevistas y conversaciones informales sobre música, tecnología o deportes. «De entre los miles de episodios de la audioteca del Times, elegimos los que creemos que interesarán a los adolescentes o complementarán las asignaturas que estudian». El periodista y consultor Ismael Nafría describe cómo funciona este servicio en la edición 24 de Tendenci@s+.
Conductor, emprendedor, periodista, autor, podcaster, productor... Nicolás Copano es uno de los profesionales que han revolucionado la comunicación desde la TV en Chile, y de los más innovadores en el ámbito digital. Hoy lídera Copano.news, “el canal de noticias digital más barato del mundo”. Su show de breaking news combina podcast, streaming (en Twitch, YouTube e Instagram Live) y se emite a diario por FM La Clave, en Santiago de Chile.
1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?
«Me gusta mucho Esto es cine, un espacio de streaming extremadamente radial que pasan en Blender (canal de YouTube) los viernes a las 23:00 en vivo. Los diálogos de Guillermo Aquino con Navaja no solamente son estimulantes y originales, sino que están adornados con música, poesía y muy buenas láminas, en general. Todo lo que hay en esa dinámica de radio sin antena que se está desarrollando en Buenos Aires (Argentina) es de una artesanía, a mi parecer, hermosa. Por otro lado, la programación del AI DJ de Spotify con su voz femenina me parece que cumple muy bien la dinámica de lo que antes era el programador radiofónico: el algoritmo lo reemplaza. creo que cosas como los canales de YouTube matan esa dinámica del romanticismo radial, que a mí me parece profundamente espantosa».
«Hay un podcast que se llama Pasarla bien, que prendo todos los sábados en la mañana con mi esposa (que es una exitosa streamer, ayer podcaster), y está súper bueno. Lo presentan dos figuras radiales de Argentina: Clemente Cancela, al que sigo desdeGente Sexy, y Diego Della Sala. Tienen esa genial complicidad como de juntarse con amigos del colegio a tirar chistes en código en una mesa esperando algo; esa dinámica de delirio que trata de nada y de todo a la vez, al estilo de Seinfeld, me vuelve loco».
3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?
«El libro Crea tu segundo cerebro, de Tiago Forte, no solo cambió mis niveles de productividad, sino que también me ayudó a adaptarme a un periodo que estoy viviendo, y que demanda mucho trabajo por el canal de streaming que se conecta con el programa de radio, la producción de contenidos para terceros, la generación de aplicaciones y plataformas de inteligencia artificial y otros. Lo recomiendo: trata sobre todo lo que uno puede afrontar de forma más eficiente y creativa. Me parece indispensable».
