3x3 #50. Ampliando etiquetas y experiencias de escucha
🎧 Newsletter AudioGen: 3 reflexiones + 3 noticias + 3 sugerencias
3x3 es la newsletter de AudioGen en la que cada semana Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada comparten 3 reflexiones sobre la industria de la radio y el podcast, comentan 3 noticias para estar al tanto de su evolución, y proponen 3 recomendaciones en torno al universo sonoro para apreciar el renacimiento digital del audio.
El recién iniciado 2024 presenta buenas perspectivas para el audio en español: nuevas ficciones sonoras, investigaciones periodísticas, true crime y también producciones de branded podcast. Al tiempo, crecen los proyectos de audio en streaming que podríamos calificar como ‘radios televisadas’, que calan muy bien entre el público joven porque construyen comunidades y crean fidelidad. Las propuestas se multiplican, pero aún resulta insuficiente la financiación: solemos mirar hacia el mercado de Estados Unidos, con volúmenes de inversión que no existen en España o Latinoamérica, ni siquiera en la Unión Europea. ¿Qué nos falta?
Días pasados leía la reflexión de un especialista que asesora a creadores de contenidos digitales; destacaba que el principal problema es la falta de estrategia. Si observamos el trabajo de pioneros como Podium en España o Posta en Argentina, vemos que rompieron lanzas para quienes venimos detrás, pues no solo produjeron buenos contenidos, sino que, además, tuvieron visión de negocio y de industria. Hay calidad en la producción, hay talento, hay audiencias crecientes y dinero para ser seducido. La estrategia debe ser desarrollada por los creadores, porque si se deja en manos de plataformas globales, la porción del pastel será demasiado pequeña.
Jorge Heili
🤔 3x COMPRENDER
1. Ochenta X estira la categoría del audiolibro
La noticia: Studio Ochenta, la compañía con sede en París que produce contenidos de audio en más de 20 idiomas para oyentes de Europa, Oriente Medio y Norte de África, Asia y América Latina, ha llegado a un acuerdo con Bookwire, empresa líder a nivel mundial en servicios de edición digital: trabaja con 2.500 editores de ebooks, audiolibros, podcasts e impresión bajo demanda, y ha comercializado hasta la fecha más de 800.000 libros electrónicos y 200.000 audiolibros en todos los canales de distribución. Con esta iniciativa, la compañía fundada y dirigida por Lory Martínez comenzará a distribuir como audiolibros sus podcasts de ficción y no ficción, que serán adaptados tanto a nivel narrativo como expresivo para llegar a los oyentes de audiolibros y multiplicar así el alcance de estos títulos y del propio formato.
El contexto: «Los podcasts de ficción y los audiolibros comparten la misma esencia: el relato de historias que envuelven y atrapan la atención de los oyentes», explica a AudioGen Lory Martínez. «También afrontan un problema común: la monetización, y por eso hace falta abrir nuevas líneas que ayuden a descubrir la cada vez más amplia y diversa producción de audio narrativo». Los podcasts originales de Studio Ochenta son producciones multilingües –francés, inglés, español, italiano, árabe, mandarín…– que atienden al lema ‘Cultura sin barreras’: seriales, cuentos, relatos de ciencia ficción, leyendas, true crime, comedias románticas y series cuyo argumento avanza según la elección de cada oyente. Su creación insignia es la audionovela Mija (“Mi hija”), sobre una joven latina hija de inmigrantes que comparte historias de su árbol genealógico en breves viñetas de audio.
El significado: Frente a la variedad de los podcasts, un término ya insuficiente para acotar la heterogeneidad de su repertorio, la etiqueta ‘audiolibro’ parecía inequívoca: es la versión sonora de un libro, casi siempre ceñida a su texto. Sin embargo, son las propias plataformas de audiolibros las que empiezan a producir ficciones a partir de guiones no publicados; sin ir más lejos, en los últimos Podcast Days se premió como mejor podcast de 2023 a Modo Noche, una historia original de Storytel. «El problema no es definir taxonomías, ¡también hay libros que transcriben guiones de podcasts! La estrategia debería centrarse en atender, entender y mejorar la experiencia de escucha», razona Lory Martínez, abierta a colaborar con creadores interesados en explorar caminos entre estos dos mundos y pensar en cómo llegar mejor al oyente, enamorarlo y conseguir que sienta que vale la pena pagar por este contenido.
📎 Linkedin [inglés]
2. Spotify deja de pagar el streaming artificial
La noticia: Spotify ha decidido introducir a partir de este año un cambio sustancial en su modelo de pago por reproducciones a las canciones que se escuchan en su plataforma. Pretende dos objetivos: mejorar (poco) los ingresos de los artistas y discográficas, y combatir las malas prácticas de quienes utilizan bots y pistas de sonido para generar ingresos artificiales. Esas modificaciones implican:
Que los tracks que tengan menos de mil reproducciones en un año no recibirán pago por regalías; a cambio, ese dinero se destinará a mejorar el pago de las pistas que consigan más de mil escuchas.
Se impondrá una multa de 10$ por cada infracción a los sellos o distribuidores con canciones cuyas reproducciones sean 90% fraudulentas (mediante bots).
Los tracks ‘de sonido’ deberán durar al menos 2 minutos para recibir regalías, y cada reproducción valdrá un 20% de lo que vale un play de una canción.
De acuerdo con la información oficial, estos cambios no tendrán un gran impacto económico: solo un 0,5% de los beneficios se ven afectados por tracks con menos de mil reproducciones, algo así como 40 millones de dólares.
El contexto: La situación de la industria musical es buena. Más aún: comparada con otras industrias culturales, es muy buena. Sin embargo, el crecimiento de los ingresos se empieza a desacelerar, y el precio de la recuperación parece alto: las discográficas, con Warner y Universal a la cabeza, plantean la necesidad de un nuevo esquema de reparto de ingresos, pero las plataformas –Spotify por delante– presentan ganancias magras o directamente pérdidas. El rediseño de la distribución de regalías “con los artistas en el centro” que invocan Deezer y Spotify constituye un intento de respuesta a estas demandas, aunque no será suficiente. Los despidos en Universal para 2024 evidencian una situación clara de recálculo: el ritmo de crecimiento merma, el nuevo esquema de obtención de ingresos no aparece, y los nuevos actores en la cadena de valor no están dispuestos a aumentar los pagos.
El significado: El nuevo sistema de pago de regalías por reproducciones de Spotify revela el presente y los riesgos futuros de la industria musical en el escenario digital. Por un lado, que la facturación crece, pero casi nadie está contento: ni los artistas (para quienes la UE pide mejor una mayor retribución) ni las gigantes compañías discográficas, menos aún las plataformas. El flujo del dinero no satisface a los eslabones de la cadena. Por otro lado, la incertidumbre ante la irrupción de la IA: su utilización para crear canciones que sumen reproducciones por fuera del esquema de las majors y los fraudes de reproducciones automatizadas se erigen como una herida sangrante de este modelo. Las respuestas de Spotify parecen tímidas, pero tampoco se adivina una solución de fondo. Lo único claro es que las discográficas se muestran decididas a buscar nuevos ingresos en otras fuentes.
📎 Industria Musical [español]
3. Los actores de voz se protegen ante la IA
La noticia: El actor de doblaje Raúl Lara llegó a un estudio de videojuegos para grabar su participación. Al firmar la cesión de derechos de su voz, encontró un párrafo diferente al habitual: su trabajo en esta ocasión no consistía en actuar, sino en grabar ‘emociones’ con las que una IA generará después voces sintetizadas. La Ley Europea de Inteligencia Artificial de 2021 no contiene cláusulas que protejan la voz; los colectivos que representan a artistas de doblaje y obras sonoras en España (ADOMA, PASAVE, AISGE y AVTA), Francia e Italia reclaman su amparo frente a la IA, y se han unido en United Voice Artists (UVA), un grupo de gremios, sindicatos y asociaciones de diferentes países que defiende el trabajo de los actores y la creatividad humana, e intenta preservar sus derechos de propiedad intelectual.
El contexto: La película animada Edith, un biopic producido por Warner Bros sobre la cantante francesa Edith Piaf, será ‘narrada’ por la propia artista, fallecida en 1963; a partir de cientos de fragmentos de sus grabaciones, la IA ha generado una voz con gran impacto emocional sobre los espectadores debido a su realismo. «No estamos en contra de la evolución tecnológica –concede Jaime Roca, presidente del Sindicato de Actores de Voz (AVTA)–, pero sí del uso fraudulento de la voz». Han constituido una plataforma nacional con otros trece sindicatos y asociaciones europeas para dar lugar a una federación mundial de sindicatos y asociaciones de artistas de la voz. ¿Su objetivo? Que se desarrollen regulaciones que protejan los derechos sobre la voz de los artistas. Aquí se puede leer el manifiesto de creación, que reúne a 15 países de Europa y a toda Sudamérica.
El significado: Ya no sorprende oír voces de artistas clonadas por la IA. Si las redes sociales expusieron los riesgos por la falta de privacidad, y las plataformas de streaming generaron preocupación por la absorción del tiempo de atención, la IA abre ahora un universo que permite especular con que la tecnología se gobierne a sí misma, como sugiere la audioficción F.O.O.M. imaginada por Julio Rojas. En el audio, radios locutadas por IA, guiones escritos con ChatGPT o podcasts narrados con voces que transforman en sonidos contenidos extraídos de la web, brindan un horizonte de infinitas posibilidades, aunque también evidencia como nunca la opción de prescindir de tareas realizadas por personas. No bastan los límites éticos del uso de IA: las regulaciones deben salvar el derecho de propiedad intelectual de artistas y actores de doblaje sin cercenar el enorme potencial creativo de esta herramienta.
📎 El Independiente [español]
🧐 3x CONOCER
1. La radio AM es “vital” en los vehículos de EE. UU.
La supervivencia de la radio AM en Estados Unidos va camino de una seria discusión entre la Cámara de Representantes y los fabricantes de automóviles. Esta semana supimos que 200 congresistas respaldan el proyecto de ley que exige a todos los vehículos la presencia de un receptor que sintonice esa frecuencia. En el Senado ya se cuenta con 46 votos a favor de una iniciativa de la NAB, para quien la radio AM es vital para garantizar la seguridad pública por su amplia escucha en los sectores rurales: «Cuando ocurre un desastre, la radio AM ha demostrado una y otra vez su papel invaluable como fuente de información veraz, autorizada y actualizada que salva vidas». La polémica está servida, ya que los fabricantes de coches eléctricos han eliminado la AM por su interferencia con las baterías. Si la ley se aprueba, ¿cómo responderán los fabricantes? ¿Subirán precios de los vehículos?
📌 NAB [inglés]
2. El audio convierte los Mercedes en naves espaciales
Mercedes-Benz, Audible y Amazon Music han anunciado en la recién celebrada feria CES 2024 de Las Vegas una colaboración que permitirá a los clientes de la marca alemana disfrutar del sonido inmersivo Dolby Atmos mientras viajan en sus vehículos. Desde el próximo verano, los equipos de audio de alta gama Burmester instalados en algunos modelos de Mercedes-Benz se actualizarán por vía inalámbrica; de este modo, los suscriptores de Audible y Amazon Music escucharán en audio envolvente 4D los podcasts, audiolibros y canciones disponibles en sus catálogos: conductores y pasajeros quedarán envueltos en un sonido de claridad excepcional que los sitúa en el centro de las historias habladas o de los instrumentos de una orquesta (como muestra el vídeo). A los CLE Coupé solo les faltaba el sonido espacial para que el conductor sienta que está pilotando una nave…
📌 Mercedes [inglés]
3. Brasil, la tierra prometida del podcast en LATAM
La escena del podcast en Brasil atraviesa un momento de auge; algunos estudios la sitúan como segunda región productora en el mundo, y según Ibope, en torno al 50% de la población ha escuchado un título en los últimos tres meses. Destacados actores del mercado brasilero compartieron esta semana sus experiencias en un foro organizado por Fast Company. Chris Bartis, cofundadora de la plataforma Mamilos, relata la evolución de ingresos desde los aportes de su comunidad de oyentes hasta el interés de grandes marcas. Camila Fremder, del podcast É Nóia Minha, defiende su independencia frente a las plataformas: «Cuando formas parte del catálogo de Spotify, asumes mecánicas muy rígidas que no se adaptan a lo que las marcas necesitan. Ahora que he vuelto a la independencia puedo trabajar mejor, con más marcas y en más ventanas (Instagram, newsletter, podcast)».
📌 Fast Company [portugués]
🔄 Las noticias de nuestra newsletter amiga
Tendencias y predicciones del Reuters Institute para 2024
¿Qué piensan sobre el uso de la Inteligencia Artificial los líderes de medios en todo el mundo? El Reuters Institute de la Universidad de Oxford explica cómo aprovechar las ventajas de esta tecnología en su recién publicado informe sobre las tendencias y predicciones para 2024. Lo resume Ismael Nafría en su newsletter Tendenci@s.
🧏♀️ 3x DESCUBRIR
1. Se acercan los 100 años de radio en España
España celebra en noviembre de 2024 el primer centenario de la radio, y el periodista de RNE Guillermo Orduna ha publicado este magnífico documental que en apenas 30 minutos ofrece archivos sonoros desde la Guerra Civil española, explica el control de la radio por parte de la dictadura franquista y relata la exclusividad de las noticias en RNE hasta el inicio de la democracia. En 100 años de radio en España no sólo se escuchan míticas voces de la radio, también se ven las primeras imágenes de LOS40, los reportajes de Cirilo Rodríguez en Radio Nacional en los 60s, y el morning show de Victoriano Fernández Asís que conectaba con corresponsales en varios países para informar a los españoles. Hay una simpática selección de avisos de los 70s, como la pasta dental Profiden, ¡con la que te ahorrabas 8 pesetas!
📺 Radio Nacional de España • ⏱ 29m57s
2. ¿Cómo medir el éxito de un podcast?
Una de las preguntas más frecuentes que como consultor de podcasting recibe José Antonio Gelado se refiere a los indicadores para saber si un podcast tiene éxito. En este episodio –que desarrolla con más detalle en su blog– explica la conveniencia de atender a tres parámetros: la audiencia (a través de las descargas únicas, el número de suscriptores, y los seguidores en redes sociales); el engagement (la interacción del oyente con un podcast); y la influencia (o capacidad del podcast para generar impacto). Comunicando es el primer podcast en español; dedicado a la cibercultura y las nuevas tecnologías, comenzó a emitir el 18 de octubre de 2004; en este 2024 cumplirá, por tanto, 20 años, curiosamente pocos días antes –14 de noviembre– de que la radio española conmemore su centenario.
🎧 Spotify • ⏱ 5m12s
3. Lalo Mir sobre la radio, las cámaras y el streaming
De visita en uno de los canales de streaming más vistos de Argentina, Somos Gelatina, uno de los productores y conductores más importantes de la radio local propone unir categorías. Además de repasar su exitosa carrera en las radios de Buenos Aires, Lalo Mir conversa sobre las nuevas definiciones de la radio, el lugar de las cámaras o el rol de la imagen en las nuevas producciones de streaming. Y también dispara: «Tres personas hablando frente a un micrófono es radio, la mayoría de los que están conectados se prendieron un instante a la imagen para vernos, pero después nos escuchan. No tenemos imágenes que agregan, es nuestro discurso el que comunica».
📺 YouTube • ⏱ 41m50s