3x3 #15: La Inteligencia Artificial reaviva la estrella de la radio
🎧 AudioGen Newsletter: 3 reflexiones + 3 noticias + 3 propuestas de escucha
3x3 es la newsletter de AudioGen en la que cada domingo Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada comparten 3 reflexiones sobre la industria de la radio y el podcast, sugieren 3 lecturas para comprender su evolución y recomiendan 3 propuestas de audio/vídeo que ayudan a entender y valorar mejor la comunicación sonora ante el renacimiento digital del audio.
Gracias por la acogida del número #14, que ha superado las 1.200 visitas y se ha convertido en la edición más leída hasta ahora de nuestra newsletter.
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🤔 3x COMPRENDER
1. La radio no aprovecha la inversión en audio digital
La noticia: La inversión publicitaria en la radio española superó los 447M€ en 2022, una mejora del 7,7% respecto a 2021 (en AudioGen habíamos estimado a finales de enero una cifra muy aproximada: 440M€). Para valorar con rigor estos números resulta esencial tener en cuenta el contexto macroeconómico y la inflación a escala global: en España, el aumento anual de precios en 2022 fue del 5,7%; se trata de un dato técnico, pero relevante, ya que a las cifras iniciales se les ha de restar la inflación para constatar si el crecimiento ha sido real. Estos son los principales datos presentados por InfoAdex:
La radio (447M) ocupa el tercer puesto en facturación publicitaria entre los medios controlados, tras digital (2.670M) y televisión (1.731M).
Del total invertido en publicidad en radio, el 90,4% lo recibió el medio tradicional y el 9,6% las páginas web de las marcas de radio.
En 2022 se presentó una nueva categoría: Audio digital, que captó 75M€ (más que influencers: 63,9M o TV conectada: 37,2M), lo cual muestra un nuevo ámbito de inversión y la oportunidad para nuevos jugadores como los podcasters.
Las cadenas de PRISA atrajeron el mayor volumen de ingresos, pero COPE fue la que registró un crecimiento real en su facturación: mientras PRISA subió 5,6%, en línea con la inflación, COPE escaló un 11,2%.
El abrumador dominio de los grandes grupos privados (PRISA, Ábside Media y Atresmedia Radio), que absorben 86/100€, limita el margen de otros operadores que, sin embargo, pueden competir en el escenario digital sin las limitaciones de cobertura impuestas por el analógico.
El contexto: La radio se mantiene en el tercer puesto entre los medios que más publicidad atraen, pero la inversión en radio digital aún no llega al 10% (9,6). Esto refleja que el medio no ha logrado construir apuestas seductoras pese al creciente y evidente interés de los anunciantes por el audio. Los 75M de la categoría “Audio digital” son ingresos que la radio podría captar si atendiese con más decisión e interés el proceso de transformación digital.
El significado: “Cuando veas las barbas de tu vecino pelar, pon las tuyas a remojar”. El dicho aplica para la radio si miramos lo que le sucedió a los periódicos tras su convulso proceso de adaptación a Internet: hoy algunos cuentan con más del 50% de sus ingresos provenientes de digital tras entender que su producto de referencia ya no es el periódico en papel, pues el canal se ha vuelto líquido. La radio debe asimilar que la única clave no es la FM, y que su narrativa y su distribución han de amoldarse a todos y cada uno de los nuevos dispositivos y ventanas digitales, desde las plataformas de audio y video bajo demanda hasta las omnipresentes redes sociales.
📎 Infoadex [en español]
2. El cerebro, los podcasts y la publicidad by Spotify
La noticia: Spotify revive el debate sobre el impacto mental del audio digital en sus oyentes y las cualidades publicitarias de este formato. En el estudio Sonic Science, recién presentado como una superproducción de marketing científico, la plataforma sueca muestra mejores números de compromiso y memoria de la música y los podcasts frente a la radio y el video digital. El informe destaca qué emociones están más asociadas a distintos temas de podcasts: «Aunque los true crime provocan una intensidad emocional baja, tienen gran impacto en la memoria. Los podcasts de celebridades y comedia activan nuestras emociones pasadas y crean asociaciones nuevas. Las charlas de deportes activan todo tipo de respuestas neurológicas», concluyen.
El contexto: La profundidad de este análisis de Spotify pretende reimpulsar el mercado publicitario del podcast en particular y del audio digital en general, y por eso insiste en las ¿exclusivas? cualidades publicitarias del formato:
Los podcasts presentan el punto justo entre ser interesantes, atractivos, convocantes y recordables sin resultar emocionalmente abrumadores;
Los podcasts se pueden consumir mientras se realizan otras actividades, “en piloto automático”, y la mente puede interactuar o dialogar con el contenido sin mayor registro;
Los anuncios en podcast generan más interacción que otros medios por la naturaleza íntima de la comunicación y la confianza que eso despierta entre las voces y los oyentes: “brindan una relación personal”;
Los anunciantes deben contemplar las emociones y reacciones mentales que provocan los distintos géneros para insertar el mensaje publicitario: sonar natural, respetar el tono del contenido y ser introducido por los conductores ayuda a mejorar el rendimiento de la inversión.
El significado: Es curioso cómo Spotify enfatiza sus fortalezas publicitarias y las de sus diferentes contenidos. Sonic Science resalta rasgos y ventajas de los podcasts que ya hace 40 años se destacaban como intrínsecos a la radio: la cercanía entre oyentes y locutores, la relación de confianza que se establece, la posibilidad de escuchar en segundo plano… Pero Spotify apunta a competir en el mercado digital contra el video, no contra la radio: sus mensajes se concentran en presentarse como una plataforma publicitaria más efectiva que las de video online. Poco queda ya de la competencia por el mercado publicitario radiofónico que Daniel Ek anunciaba en 2020 cuando empezó a invertir en las primeras empresas de podcasting.
📎 Spotify [en español]
3. Las plataformas anhelan suplantar a la radio
La noticia: Spotify ha presentado en versión beta AI DJ, una función que imita al disc jockey radiofónico: además de ofrecer música seleccionada por el algoritmo según los gustos y elecciones previas de cada usuario, introduce comentarios sobre las canciones y artistas mediante una voz generada por IA que la propia compañía califica como “asombrosamente realista”. La herramienta utiliza la tecnología de Open AI –la empresa que ha desarrollado ChatGPT– junto con una plataforma dinámica de voz AI para que los editores de Spotify clasifiquen las canciones nuevas y las que los usuarios ya han escuchado. ¿Objetivo? Personalizar al máximo la experiencia de escucha.
El contexto: DJ combina la eficiente tecnología de personalización musical de Spotify con IA generativa alimentada por sus editores y expertos; por tanto, la herramienta se basa en la curación humana, que con la tecnología de Sonantic (la compañía que sintetizó la voz de Val Kilmer para Top Gun Maverik y fue adquirida por Spotify en junio de 2022) transforma los textos en comentarios hablados cada vez más autónomos. El primer modelo de voz para AI DJ es Xavier “X” Jernigan, presentador del morning show The Get Up que Spotify lanzó en octubre de 2020 (y cerró en mayo de 2022). Por ahora solo está disponible en inglés y para suscriptores premium en EE. UU. y Canadá.
El significado: Las plataformas de streaming musical siempre han querido emular –deseando suplantar– a las emisoras especializadas: Spotify incorpora desde su nacimiento la función ‘Radio’, que crea al instante listas con temas y artistas similares a los que selecciona el usuario. La misma opción tenía YouTube, que acaba de mejorarla con ‘Radio Builder’: ahora pueden elegirse hasta 30 artistas para crear un flujo de canciones con filtros que permiten modificar la frecuencia o elegir el estado de ánimo de la estación. Apple Music incluye tres emisoras en su servicio de pago: Music 1, Music Hits y Music Country, todas –por ahora– con disc jockeys humanos. Amazon lanzó en 2022 AMP, una “reinvención” de la radio que recomienda programas interactivos de artistas, DJs, podcasters y amigos. ¿Y cómo reacciona la radio “de verdad”? La app de la británica Global Player genera una emisión personalizada en directo a partir de cuatro emisoras elegidas por el oyente que posibilita saltar canciones no deseadas. En España, Radio 3 Extra acaba de presentar Hiperia, primer contenido audiovisual creado por una IA. La tecnología no es exclusiva de los actores digitales: la clave está en que haga relevante el contenido.
📎 Spotify [en inglés]
🧐 3x CONOCER
1. Fortnite se convierte en una radio de música independiente
Si los videojuegos son el producto cultural que más retiene la atención, ¿por qué no usarlos (también) como emisora musical? Fortnite ha incorporado una opción de banda sonora llamada Radio Underground que ofrecerá canciones de Bandcamp. La tienda y plataforma de música independiente fue adquirida hace un año por Epic Games, el sello del popular videojuego, con el propósito de construir un ecosistema de creadores de contenido, tecnología, juegos, arte y música. Las 11 pistas y artistas de Radio Underground han sido elegidas por los editores de Bandcamp y estarán disponibles hasta el 8 de marzo, cuando finalice la temporada 1 del capítulo 4 de Fortnite Battle Royale.
📌 Industria Musical [en español]
2. YouTube sigue perfilando su aplicación para podcasts
YouTube sigue con su apuesta por explotar el gran caudal de escucha de podcast que ha logrado a través de su plataforma, que utilizan más de dos mil millones de usuarios. Acaba de lanzar una nueva herramienta que permite a los productores gestionar y subir sus contenidos de manera orgánica en YouTube Studio, además de generar feeds con los episodios ya publicados. Uno de los aspectos más interesantes de esta beta (por ahora solo para la versión de escritorio) es que se intentan generar datos para analizar el rendimiento de los podcasts más allá de la utilización o no de video; esto va a representar una verdadera medida de la relevancia de las imágenes en el éxito de los podcasts dentro de la plataforma de Google.
📌 Social Media Today [en inglés]
3. ‘La Pica de AS’, la radio en Twitch que muta a podcast
En otra demostración de la polivalencia y versatilidad de los formatos de audio digital, el Diario AS ha estrenado La Pica de As, un nuevo espacio que se puede seguir en directo en la plataforma Twitch. En él se repasa de lunes a jueves, durante dos horas, la actualidad deportiva en todas sus competiciones y modalidades. Conducido por los periodistas Pepe Rodríguez y Juanma Rubio, cuenta con la participación de los redactores del propio periódico, así como de El País y la Cadena SER. Aunque con señal de streaming visual, la narrativa de este programa remeda la de los magazines radiofónicos: prueba de ello es que, al finalizar su emisión, esta disponible en versión podcast en la web del periódico y en el resto de plataformas de audio.
📌 Diario As [en español]
🧏♀️ 3x ESCUCHAR
1. Los debates e incertidumbres de la IA aplicada a la voz
¿Qué diferencia a las voces sintéticas de las voces clonadas? ¿Sustituirán a los profesionales de la voz? ¿Cómo se regula esta nueva realidad? ¿Existen leyes que amparen las malas praxis en este entorno? ¿Cuáles son los límites éticos? El último episodio de Audiosincrasia, el podcast de Marta García dedicado a la evolución del ecosistema sonoro digital, reúne a Rodrigo Gallego (abogado), Enrique Zornoza (ingeniero), Ana Viñuela (locutora) y Roberto Carreras (analista digital) para analizar con amplitud y afán didáctico las implicaciones de la Inteligencia Artificial en el audio más allá de la tecnología: hay muchas y estimulantes utilidades que, sin embargo, pueden generar complejos conflictos sociales y laborales si no se acomete pronto su regulación.
🎧 Spotify • ⏱ 1h11m
2. Podium Podcast estrena el primer bookcast en español
Un bookcast no es un audiolibro ni una ficción sonora, pero comparte con ellos un lenguaje común. Se trata de una expansión transmedia de un libro, un formato novedoso que se materializa por primera vez en español con El monstruo del monóculo y otras bestias (Jekyll & Jill), el rendido homenaje de Nuria Pérez al cine negro norteamericano y a las mujeres que durante su esplendor creyeron vivir un enorme cambio social. Jesús Blanquiño, jefe de proyecto de Podium Podcast, entrevista a su autora y creadora para explicar cómo se trabajó la extensión de la historia literaria al escenario sonoro, y cómo han participado en esta traslación voces tan reconocidas como Miguel Rellán, Dani Rovira, Nahia Laiz, Danai Querol o Quique Peinado, entre otras.
► YouTube • ⏱ 29m47s
3. La radio debe pensar cada minuto de un programa
El periodista Aimar Bretos, director de Hora 25 en la Cadena SER, inauguró esta semana el II Foro de la Radio de FORTA (Federación de Radios y Televisiones autonómicas de España) con una valiente y apasionada defensa del presente de la radio más allá del transistor, poniendo la vista en los dispositivos móviles, los nuevos canales de emisión y los cambios en el consumo de contenidos. Consciente del eco de sus reflexiones –«El sueño húmedo de cualquier periodista es poder hablar con franqueza ante los directivos sin temor a ser despedido»–, Aimar hizo hincapié en el reto que para la radio supone el actual ecosistema mediático: «Competimos por lo más valioso que nos puede dar la gente: la atención, y debemos estar a la altura».
► CMMPlay • ⏱ 17m15s
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