3x3 #63. El lenguaje ya es el medio y el mensaje
🎧 Newsletter AudioGen: 3 reflexiones + 3 noticias + 3 sugerencias
3x3 es la newsletter de AudioGen en la que Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada comparten cada semana 3 reflexiones sobre la industria de la radio y el podcast, comentan 3 noticias para estar al tanto de su evolución, y proponen 3 recomendaciones en torno al universo sonoro para apreciar el renacimiento digital del audio.
¡Hola, audiogénicxs! Como les hemos contado en anteriores ediciones de nuestra newsletter, en Argentina no paran de crecer los canales de streaming que producen y transmiten a través de YouTube. Son contenidos pensados, principalmente, para el público sub-40. Esta semana, uno de los más exitosos (Olga) organizó un festival de música para celebrar el Día del Trabajador en la ciudad de Buenos Aires; la asistencia fue masiva, y la transmisión tuvo picos de 150 mil viewers simultáneos.
Esto me llevó a una breve reflexión sobre el lugar de la música en la construcción de marcas productoras de contenidos, incluso para las emergentes o exclusivamente digitales. El poder de las canciones en vivo, la selección de una agenda propia de artistas o la búsqueda de una “escena” para construir identidad mediática, es un recurso tan viejo como la radio misma. Sin embargo, no por tradicional o analógico deja de ser disruptivo y eficiente.
Al igual que otros formatos y géneros, los canales de streaming tienen tanto de novedosos como de restauradores. En Argentina surgieron durante la crisis de la pandemia y –como si la escena mediática fuese una casa algo abandonada y sin ideas– trajeron algunos ingredientes disruptivos, pero también recuperaron otros que parecían arrumbados (no por todos), los resignificaron y volvieron a sacarles brillo. Nada se pierde, todo se transforma.
Una vez más, les comparto lo que escucho mientras escribo. Buena lectura.
Agustín Espada
🤔 3x COMPRENDER
1. YouTube y su concepto de podcast
La noticia: Johanna Voolich, jefa de producto de YouTube, ofreció hace unos días algunas pistas sobre cuál es y será a medio plazo la estrategia de la plataforma líder en consumo de podcasts. En una entrevista con el popular creador de contenido canadiense Rene Ritchie, sus declaraciones dejan claro que el objetivo es muy similar al que Daniel Ek se propuso para Spotify cuando hace años ingresó al mundo del podcasting: convertirse en un servicio donde se pueda escuchar lo que uno quiera. Ese camino, emprendido principalmente a través de YouTube Premium, y tras la decisión de dar fin a Google Podcasts, se acompaña de decisiones sobre la interfaz. Voolich destaca que las principales ventajas de la plataforma de Google para los podcasters son la gran capacidad (y efectividad) de su algoritmo de recomendación, la ubicuidad en el uso y su masivo potencial de alcance.
El contexto: El crecimiento de YouTube como soporte de escucha y, por ende, de distribución de contenidos sonoros, resulta incuestionable. En AudioGen solemos analizar su impacto en el podcasting, pero también afecta al mundo de la radio y de la música: muchas emisoras han ‘audiovisualizado’ sus transmisiones en vivo, y la mayoría de artistas mainstream ya no lanzan canciones sin un video que las presente. Sorprenden las dificultades de Voolich para diferenciar entre un podcast, un video podcast y un simple video de YouTube (basta con atender a su respuesta sobre podcasts favoritos). La necesidad de contar con imágenes para acompañar el sonido sitúa a los productores en una encrucijada económica y productiva a la que Voolich y Ritchie proponen sortear con IA. Sin embargo, y como bien señala The New York Times, la producción de video necesita de más recursos (un aumento del 20% de los costos), aunque promete mejorar la comercialización.
El significado: YouTube es una plataforma catch all, que todo lo quiere y atrapa. El escenario y ecosistema absolutamente audiovisual que domina el entorno digital alimenta esa fuerza. La producción de contenidos ha pasado de definirse por dispositivos (radio, TV, prensa, cine) a identificarse con lenguajes (audiovisual, sonoro, escrito). Pero pareciera que esa etapa también entra en crisis, y el podcast sirve como ejemplo: los usuarios ya no solo tienen el poder para definir qué, cómo y dónde acceden el contenido, sino también para decidir qué lenguaje utilizarán para conectarse a él. Si lo quieren (o solo pueden) escuchar, será el sonido. Pero si la instancia lo demanda o lo permite, será la imagen. ¿Deben los productores de contenidos, en este caso de podcasts, corresponder a esta extrema capacidad de definición sobre el contenido por parte de la audiencia? Quizá, para proteger sus propias creaciones, lo mejor sea no hacerlo.
📎 YouTube [inglés]
2. Esferica, la app de podcasts sobre fútbol
La noticia: En un ecosistema sonoro con cada vez mayor amplitud y profundidad en temáticas y géneros, la dificultad para descubrir y escuchar productos adaptados a los intereses de cada oyente sigue siendo la principal dificultad de los creadores, los distribuidores y hasta los propios usuarios. «Quería acceder a contenidos sobre mis equipos y jugadores favoritos, ¡pero no los localizaba!». Miguel Delgado explica así las razones que le impulsaron a diseñar Esferica (sin tilde), una app especializada en podcasts de fútbol en español que permite encontrar de forma rápida e intuitiva novedades, coberturas y análisis sobre el balompié en varias competiciones. «El objetivo es adaptar la radio deportiva a las actuales tendencias de consumo y ayudar a que se descubra contenido relevante en la era de la creator economy».
El contexto: Aunque los programas y retransmisiones de fútbol en la radio atraen en España a muchos oyentes, su media de edad en las emisiones lineales y en directo supera los 51 años. «Que las nuevas generaciones se desconecten de los medios tradicionales no sólo limita a las empresas, también a jóvenes periodistas con ganas de producir contenidos sobre este deporte más allá del mainstream». Lo intentan a través sus propios podcasts, pero ¿cómo lograr que se conozcan? Esferica facilita el acceso a más de 200 títulos activos en español de España y América Latina con información sobre 12 competiciones futbolísticas de todo el mundo; acaba de incorporar podcasts de la LPF Argentina, y pronto se añadirán de Colombia y México. El oyente puede buscar por ligas o colecciones (Entrenadores, Grandes historias, Internacional, Mercato, Scouting…), y el creador genera su propia “emisora”.
El significado: ¿Pueden ser las aplicaciones y plataformas de audio especializadas en contenidos de nicho la solución para descubrir podcasts y conectar con targets específicos? «No podemos imitar el modelo del vídeo: el audio es un producto de acompañamiento, no capta la atención del modo en que lo hace la imagen», razona Miguel Delgado. «El podcast aún no ha encontrado su ‘escaparate’, pero Esferica sí aumenta su alcance en un universo con tantas posibilidades como el fútbol: es un vertical con inmensas opciones de organización de las búsquedas, desde un barrio como Vallecas y el Rayo hasta un continente como Europa y la Champions League». En apenas seis meses meses, desde su lanzamiento en noviembre de 2023, la aplicación suma cerca de 400 usuarios y alumbra nuevas ventanas de distribución para contribuir a hacer viable la industria del podcasting en español.
📎 Esferica [español]
3. Los oyentes temen a la IA en la radio
La noticia: Para 3/4 oyentes sería muy preocupante que la radio reemplazara a sus conductores de programas, DJs o locutores por voces de IA; apenas un 4% entiende que eso no representa un problema. Ante el uso de voces clonadas para producir cuñas comerciales, un 39% no está de acuerdo con ellas, y sólo el 21% respalda la decisión. Son resultados de la encuesta anual Tech Survey que elabora en Estados Unidos el reconocido consultor Fred Jacobs con datos de 500 estaciones de radio y más de 31.000 respuestas en 2024. Sobre la radio, se evidencia el envejecimiento de la audiencia, que ha pasado de una edad promedio de 54 a 56 años, mientras se confirma que la Generación Z no accede a este medio y se decanta por formatos on demand en el móvil, más aún con el teletrabajo, que ha reducido los trayectos en el único espacio donde la radio mantenía su dominio incluso entre jóvenes: el coche.
El contexto: «Los oyentes de radio son muy escépticos y temerosos con respecto a la IA. Se oponen a la idea de que los bots reemplacen a los conductores humanos», según una de las conclusiones del estudio Tech Survey, que desde hace 20 años analiza el comportamiento de los oyentes y sus preferencias en radio. En nuestra edición anterior analizamos la autenticidad del audio y en qué medida la IA puede perjudicar esta percepción: si la encuesta de Futuri Media (empresa que desarrolla IA para medios) realizada sobre 2.624 usuarios concluía que a los oyentes les atraen las voces de IA en la radio, el estudio de Jacobs Media, con más de 31.000 respuestas, evidencia lo contrario: la audiencia quiere personas y no voces de IA en la radio. La idea de una emisora programada con locutores clonados o DJs de IA genera temor incluso para el 73% de la Generación Z que participó en la encuesta.
El significado: No todo puede ser automatizado; lo que nos maravilla de la IA es su capacidad para imitar nuestra forma de hablar, su velocidad de respuesta y que, con mucha información, consigue resolver al instante cuestiones que a una persona le exigiría demasiado tiempo estructurar. Sin embargo, las “radios programadas por IA” que hemos escuchado no pueden llamarse radios, sino meras playlists que pegan canciones y textos licuados por voces que, pese a sonar claras, están lejos de ser convincentes porque no aportan inflexiones, reflexiones o simplemente cambios de tema, como sucede en antena. ¿Habrá radio hecha por IA? A nivel técnico, ya se puede crear un modelo de audio plenamente programado. Pero la radio es algo diferente. De hecho, un dato llama la atención en la encuesta Tech Survey: el creciente valor de la personalidad de un conductor o DJ de radio para el 61% de la Generación Z. Cuesta imaginar que una IA sustituya a los influencers de la radio.
📎 Jacobs Media [inglés]
🧐 3x CONOCER
1. Más anuncios y marcas invierten en podcasts
Un informe recién publicado por la agencia especializada en audio digital Magellan AI sobre los formatos publicitarios en podcast en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Reino Unido, Irlanda y Australia revela que la inversión interanual ha crecido un 39% en el primer trimestre de 2024. Amazon es la segunda empresa que más invierte en publicidad; software y servicios para negocios es la categoría que aporta mayor cantidad de anunciantes; el 49% de la inversión se concentra en los 500 shows (de 50.000) más escuchados; y las marcas que invierten por primera vez lo hacen con un presupuesto promedio de 20.000 dólares. En cuanto a los anuncios, la duración promedio es de 54”, y el formato de inserción más utilizado es el mid-roll, mientras los podcasts de deportes y noticias son los que más crecen en inversión.
📌 Magellan AI [inglés]
2. La música latina gana cuota en Estados Unidos
La Asociación de la Industria Discográfica de América (RIAA, por sus siglas en inglés) ha registrado un crecimiento del 16% de los ingresos generados por la música latina en Estados Unidos, que alcanzó los 1.350 millones de dólares en 2023. Se confirma que la fuente de escucha predominante para la música es el streaming, ya que del total de ingresos, más de 900 M$ (+10,4%) se generaron en las plataformas de pago y 336,3 M$ llegaron de los servicios gratuitos con publicidad. La música latina supone un 7,9% en el total del mercado, un salto destacable desde el 5,0% que tenía en 2019. Como refleja el informe elaborado por Lourdes Moreno Cazalla para el Observatorio Nebrija del Español, los artistas latinos están dando forma a la cultura de EE. UU., y contribuyen a que más usuarios se suscriban a servicios de pago y adquieran discos de este género en diferentes soportes.
📌 RIAA [español]
3. El podcast en Japón es cosa de adolescentes
Los podcasts en Japón son por ahora, igual que TikTok, asunto de la Generación Z, según la encuesta recién publicada por la agencia japonesa de publicidad de audio digital Otonal. La penetración en el conjunto de la población apenas sobrepasa el 15%, pero entre los usuarios de 15 a 19 años ese porcentaje se duplica (32,8%), es decir, los sigue 1/3 jóvenes en esta franja de edad. El estudio, a partir de una muestra de 10.000 individuos de 15 a 69 años, revela que la escucha de podcast está asociada a la adopción y consumo de nuevos productos y tendencias. Si bien el crecimiento del podcasting en Japón ha sido más bien lento en comparación con otros países del sudeste asiático, empieza a ganar peso en la dieta digital, aunque muy lejos de otros medios y plataformas como YouTube (la más utilizada por el 73% de la población) o la aplicación de mensajería instantánea LINE (72,6%).
📌 Otonal [inglés]
🔄 Las noticias de nuestra newsletter amiga
Ganadores de los Global Media Awards 2024 de INMA
La asociación internacional INMA ha dado a conocer los 40 ganadores de sus premios mundiales durante el World Congress of News Media celebrado por esta organización periodística. El medio finlandés Helsingin Sanomat ganó el premio principal Best in Show por su original campaña con motivo del Día Mundial de la Libertad de Prensa de 2023. Destacamos al ganador de América Latina, el diario El Comercio, de Perú, por su reportaje “Todos somos Santa”. La lista de premiados se detalla en la newsletter Tendenci@s, de nuestro amigo Ismael Nafría.
🧏♀️ 3x DESCUBRIR
1. Tips para un diseño sonoro con valor narrativo
El diseñador sonoro en VivaVoice UK y Resonar, y coordinador de la Escuela de Radio TEA FM Chusé Fernández, ha abierto su particular “cajón de los ruidos”, donde desde hace años guarda registros e ideas sobre su forma de crear espacios acústicos, para brindar sugerencias en torno a la ambientación de documentales y ficciones en audio. En el primer episodio del podcast De-Son advierte de la importancia de la escucha activa (con ojos cerrados y oídos abiertos) para tomar conciencia de la ubicación de los sonidos que nos rodean e identificar el “punto aquí”; así se podrán explotar mejor las posibilidades expresivas de los distintos puntos de escucha respecto del continuum sonoro y la propia narrativa del espacio dependiendo de la posición del oyente.
🎧 Spotify • ⏱ 5m20s
2. Así viajan los contenidos sonoros de habla hispana
En esta mesa redonda celebrada durante el evento Audio Day Parix, el director de Podcasts Development de Televisa Univisión Hernán García, y el director ejecutivo de RDF Media Gabriel Polgati, exponen junto a Carlos Galán, director del Festival Estación Podcast, algunas claves y ejemplos de cómo el audio puede ser fuente de contenidos para otros formatos: historias que nacen como podcasts y se convierten en libros, series, películas… Es una realidad que va cobrando auge especialmente en América Latina, donde el podcast y los videojuegos empiezan a complementar al libro como nuevas canteras de historias. Como reseña la consultora DosDoce, esta tendencia se analiza con detalle en el Anuario de AC/E de cultura digital 2023.
📲 YouTube • ⏱ 30m07s
3. Una mirada centennial a las tendencias digitales
En este reciente episodio de Su atención, por favor, Roger Casas-Alatriste charla con Mar Manrique, una joven periodista experta en medios cuyas reflexiones la han convertido en una voz influyente sobre tendencias digitales bajo una perspectiva centennial. Mar es la creadora de Fleet Street, una newsletter que profundiza en el periodismo, los medios de comunicación y su futuro, y que ha alcanzado una amplia audiencia de suscriptores en España y Latinoamérica. La entrevista pone de relieve cómo un periodismo reflexivo y de calidad no es incompatible con los hábitos de consumo visual y acelerado de los más jóvenes. Se escuchan, además, sugerencias para la desconexión en un mundo hiperconectado y para atender los flujos de contenido inmediato sin perder el foco en la sustancia.
🎧 ApplePodcasts • ⏱ 30m10s