3x3 #17: El audio digital entra por los ojos
🎧 AudioGen Newsletter: 3 reflexiones + 3 noticias + 3 propuestas de escucha
3x3 es la newsletter de AudioGen en la que cada domingo Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada comparten 3 reflexiones sobre la industria de la radio y el podcast, sugieren 3 lecturas para comprender su evolución y recomiendan 3 propuestas de audio/vídeo que ayudan a entender y valorar mejor la comunicación sonora ante el renacimiento digital del audio.
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🤔 3x COMPRENDER
1. Spotify asimila la inercia del consumo digital
La noticia: Spotify ha presentado en su evento Stream On una nueva interfaz para su aplicación móvil cuyo feed vertical replica elementos estéticos y funcionales de las redes sociales TikTok e Instagram y del portal de vídeos YouTube. El objetivo es facilitar al usuario el descubrimiento y la elección del cada vez más ingente contenido de la plataforma, que ahora mismo acoge 80 millones de canciones y cerca de 5 millones de podcasts, y está a punto de incorporar el catálogo de audiolibros –más de 325.000– adquirido a Findaway. Al cierre de 2022, la compañía sueca sumaba 490 millones de usuarios activos mensuales, de los cuales 205 millones (42%) son suscriptores de pago.
El contexto: En un ecosistema digital indisolublemente ligado a las pantallas, Spotify ambiciona ser la referencia para satisfacer el sentido de la escucha. Ocurre, sin embargo, que el terminal dominante de acceso a los contenidos sonoros es el smartphone, que atrapa nuestra atención, orienta nuestra selección y determina nuestra percepción… a través de la vista. Esa mediación la exprimen con cada vez mayor eficiencia las redes sociales: junto a la TV tradicional y a los servicios VOD, captan a diario casi 5 horas del tiempo que dedicamos al ocio digital. La arquitectura de sus interfaces y la lógica de sus algoritmos no sólo imponen un modelo de interacción, sino también una expectativa sobre el tiempo para elegir: ¡al instante!
El significado: Más allá de su apariencia, la “tiktokificación” de Spotify implica dos cambios trascendentes en la relación del usuario con el audio. En primer lugar, el feed equipara todos los contenidos sonoros: los clips irán alternando canciones, podcasts y audiolibros con un objetivo común –despertar interés en el usuario– pese a la dispar naturaleza expresiva y narrativa, además de la muy desigual duración, de cada obra artística. Para la música se usarán “lienzos de canciones animadas”; para los podcasts, fragmentos de una charla (si son conversacionales) o breves transcripciones (si son narrativos); y en los audiolibros las “vistas previas” pueden durar hasta 5 minutos. Sea cual sea la fórmula, la invitación a la escucha será estimulada mediante videos, lo cual instaura otra disruptiva innovación: el criterio para discernir a qué dedicamos los oídos en Spotify ahora lo asumirán (también) nuestros ojos.
📎 Spotify [en inglés]
2. Peligra el reinado de la radio en el coche
La noticia: ¿Radio, podcasts o plataformas de streaming? Un estudio recién publicado por la consultora Nuvoodoo revela la elección de los oyentes en distintos entornos de escucha: la radio AM/FM aún lidera en el automóvil y en las mañanas (19%), pero ese dominio está en discusión, ya que para el 18% de los consultados –sólo un punto menos– su preferencia son los podcasts. A partir del mediodía, las tendencias muestran una clara preferencia por el audio digital en detrimento de la FM/AM. Destaca su escaso uso en casa: las plataformas y el podcast triplican su alcance según Nuvoodoo. Estos datos se corresponden con el informe Audio Today 2022 de Nielsen, donde se constata que la escucha a través de streaming crece en todas las edades y lugares.
El contexto: Aunque el estudio se ha llevado a cabo en Estados Unidos, los resultados pueden extrapolarse a muchos países europeos donde el coche sigue siendo el lugar de mayor fortaleza para la radio; de hecho, durante la pandemia se constató el derrumbe de su consumo cuando la movilidad quedó restringida. Sin embargo, conforme se va renovando el parque de automóviles con pantallas y conectividad en el salpicadero, su dominio se empieza a resentir: a diferencia de las plataformas, que diseñan buenas experiencias visuales para acceder a contenidos de audio hablado, playlists musicales o a los podcasts más populares, la radio aún no ha emprendido este camino pese a asumir la necesidad de una estrategia en este entorno.
El significado: La batalla por la atención del oído en el automóvil se empieza a decantar hacia el consumo bajo demanda y a una creciente valorización de la información en pantallas (como refleja el gráfico, en vehículos conectados el tiempo de escucha en plataformas ya duplica al de las señales hertzianas). Si la radio se mantiene confiada en la vigencia de sus receptores de AM/FM y apalancada en el recuerdo de que hasta hace muy poco era “la reina del entretenimiento en el automóvil”, los podcasters y los servicios de streaming irán ganando protagonismo. Los gestores radiofónicos deben aceptar que el comprador de un automóvil prioriza el tamaño de pantalla en el salpicadero, que los fabricantes ya no incluyen AM en algunos modelos, y que a nadie le parecen valiosos aquellos rutilantes receptores ¡con 12 memorias de radio!
📎 NuVoodoo Vision [en inglés]
3. La radio gana oyentes y anuncios en Brasil
La noticia: A diferencia de otros mercados latinoamericanos analizados en AudioGen 3x3 (México, Perú, Argentina), la evolución de la audiencia y de la facturación publicitaria en Brasil muestran un escenario mucho más optimista: su penetración alcanzó en 2022 un 83% y las inversiones de los anunciantes, que habían caído de forma drástica durante la pandemia, superaron el año pasado los 340 millones de dólares, la cifra más alta en la historia del medio. Revisamos estos datos a partir de los últimos informes de Kantar Ibope Media y de Zenith Media.
El contexto: En el gigante latinoamericano existen más de 5.000 estaciones de radio; algunas pertenecen a grandes grupos: Globo, Jovem Pan o JB FM, pero la radio regional y local tienen mucho peso por el tamaño del territorio y por sus 214 millones de habitantes. El medio ha ganado en alcance: del 78% en 2020 al 83% en 2022. Ello se explica, como en el caso argentino, por la caída del consumo durante la pandemia. También registra un crecimiento notable la escucha mensual de podcasts: del 31% en 2020 al 40% en 2022; cada vez más usuarios disponen de un smartphone y la audiencia digital no sólo sube en cantidad, sino también en tiempo de escucha. Un 7% de los oyentes se conectan a la radio a través del televisor, y un 20% desde YouTube.
El significado: La facturación publicitaria de la radio brasileña no sólo no ha decaído como en otros territorios latinoamericanos, sino que se incrementó un 71% entre 2020 y 2022 (de 199 a 342 M$). Con todo, ese crecimiento no se corresponde con el aumento de la inversión global: mientras en 2010 la radio absorbía un 4,2% del gasto de las marcas en anuncios, en 2022 solo atrajo el 2,4%. Brasil es el mercado radiofónico más grande de Latinoamérica; a nivel regional, sus números son buenos: la audiencia crece y sus ingresos no se resienten (aún) por el impacto de la digitalización, es decir, no se han dejado de poner anuncios en radio para trasladarlos a los canales digitales. Ahora se vislumbra un horizonte prometedor en el negocio del audio online ante el creciente consumo de podcasts y la cultura de consumo de radio con imagen, una opción muy bien servida por las plataformas.
🧐 3x CONOCER
1. Apple se propone seducir a los melómanos
Los abonados a Apple Music disfrutarán desde el 28 de marzo de una nueva aplicación: Apple Music Classical, con un catálogo de más de 5 millones de pistas de música clásica que revisten una cualidad sustancial para el gusto de los melómanos: una altísima calidad de audio. La tecnología Hi-Res Lossless que Apple utiliza para sus dispositivos asegura la máxima calidad y brillo en el sonido de los instrumentos. Cada archivo de audio estará disponible en una frecuencia de 192 kHz (la media en Spotify suele ser 128 kHz), y las obras podrán disfrutarse con el denominado “sonido espacial”. Cabía prever que alguna de las big tech apostase por una propuesta tan exquisita como las grandes obras de la música clásica, aportando valor agregado en el sonido para satisfacer los oídos más exigentes.
📌 Business Insider [en inglés]
2. Las discográficas quieren renegociar el streaming
Al jefe de Universal Music Group, una de las tres grandes discográficas junto a Sony Music y Warner Music Group, no le convence el actual reparto del beneficio generado por el streaming de música. Sir Lucan Grainge entiende que el volumen de canciones disponibles en las plataformas es innavegable: «Los grandes artistas son el gancho para atraer a abonados, pero después los algoritmos guían al usuario hacia contenidos que, en algunos casos, apenas pueden considerarse música» [ejemplo: pistas de 31” de música ambiental para la relajación]. ¿Resultado? Una experiencia menos gratificante para el consumidor y, sobre todo, una menor compensación para intérpretes y compañías. La pugna que en otro tiempo mantenían las majors y los sellos independientes enfrenta ahora a quienes invierten en los artistas y quienes juegan a aprovecharse del sistema. Y no va a ser fácil resolverla.
📌 Industria Musical [en español]
3. Podcasts off-line: experiencias de escucha colectiva
En ediciones anteriores de nuestra newsletter hemos destacado el potencial escénico del podcast para generar vías de monetización, experimentar con nuevas fórmulas expresivas y reforzar las comunidades de oyentes a partir de la escucha colectiva. Precisamente el último boletín de Podcasteros analiza experiencias de podcasts en Argentina, Ecuador y México que convocan a sus oyentes a compartir el estreno de episodios o a juntarse para escucharlos y luego debatirlos; es el caso del Club de Escucha de Radio Ambulante o de Fugas de Anfibia Podcast. La personalización e intimidad de la escucha del audio digital alienta al mismo tiempo el deseo de compartir en directo esa vivencia, una práctica que la radio ha sabido explorar y explotar durante años.
📌 Podcasteros [en español]
🧏♀️ 3x ESCUCHAR
1. ¿Cuál es la propuesta diferencial de Sonora?
Gabriel Saenz de Buruaga es Co-CEO de Sonora, plataforma de audio cuyo catálogo se centra en los formatos narrativos que transformaron nuestra forma de ver TV: series y documentales. En una muy didáctica entrevista en Outliers repasa la evolución de la industria en el ecosistema Internet –«La clave hoy es crear valor añadido»– y expone la filosofía de Sonora: contenido original de una amplia y variada comunidad creativa (guionistas, directores de cine, documentalistas…) similar al modelo de Wondery. Aporta significativos indicadores (100 títulos, 240 horas, 200.000 descargas en seis meses, 180’ de consumo medio por usuario…) y un grato spoiler: pronto se estrenará la 2ª temporada de Retornados, la intrigante ficción sonora de Julio Rojas.
🎧 Spotify • ⏱ 49m48s
2. Los caminos de la actuación a la ficción sonora
Marisú Papaleo es locutora, actriz y doblajista; trabajó como docente en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER). Malena Serur es actriz, productora de radio y docente de ficción en la Escuela de Comunicación Éter. En 2015 fundó Parole, un espacio radioescénico donde crean, imaginan y producen ficciones sonoras. Ambas conversan y reflexionan en este episodio de Encuentros Sonoros sobre las posibilidades de las historias que se escenifican y las que se escuchan; destacan el rol de dirección de actores y el potencial de la voz y la interpretación como herramientas de comunicación.
🎧 Encuentros Sonoros ⏱ 58m5s
3. Teo Rodríguez y las historias que conmueven
Siempre se aprende escuchando a Teo Rodríguez, flamante Premio Ondas 2023 al Mejor Diseño Sonoro por AdolesZentes (ya disponible en abierto en Amazon Music) y al Mejor Podcast de Ficción por La firma de Dios. En este episodio de Todo de Zombie confiesa su respeto al género del terror y cómo diseñó el relato –«Comencé a escribirla cuando tuve muy claro el final»– y la ambientación de Informe Z, cuya tercera temporada prevé estrenar en noviembre de 2023. «Solo prestamos atención a las historias si contienen sentimientos o situaciones que nos afectan», defiende Teo, que persigue la complicidad del oyente para implicarlo más en sus relatos.
🎧 Todo de Zombie • ⏱ 1h2m
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