3x3 #34: Más visual, social y viral: el audio digital en perspectiva
🎧 AudioGen Newsletter: 3 reflexiones + 3 noticias + 3 propuestas de escucha
3x3 es la newsletter de AudioGen en la que cada semana Jorge Heili, Luismi Pedrero y Agustín Espada comparten 3 reflexiones sobre la industria de la radio y el podcast, sugieren 3 lecturas que ilustran su transformación, y recomiendan 3 contenidos en audio/vídeo para comprender el renacimiento digital del audio.
Esta es la última edición antes del descanso por el verano boreal (el del hemisferio norte); desde noviembre sumamos 34 envíos con 102 análisis, 102 reseñas de noticias y 102 recomendaciones de podcasts y videos. La comunidad de AudioGen supera los 1.000 suscriptores: ¡gracias por el seguimiento y el interés!
Como cierre de temporada, proponemos tres miradas a modo de balance que reflejan el estimulante dinamismo del ecosistema del audio: más que nunca, se hace imprescindible atender a su evolución y constatar si responde a los intereses y demandas de los usuarios; sobre esa premisa se plantean nuestras contribuciones.
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🤔 3x COMPRENDER
1. Con YouTube se redefine el podcasting
La noticia: Una de las claves de esta temporada han sido las luces y sombras del podcasting, desde el fin de la exclusividad y los despidos en Spotify o NPR hasta el supuesto ‘pinchazo’ de la burbuja, sin olvidar el apocalíptico titular de Digiday El boom del podcasting está acabado. Hemos dedicado varios análisis a YouTube y a sus renovadas estrategias para seducir a los podcasters, y hemos celebrado el crecimiento (también el reconocimiento) del audio hablado en español. Un nuevo informe de Rephonic confirma esta semana que el mercado publicitario del podcasting es el de mayor pujanza en EE. UU. y en el resto del mundo, aunque aún esté muy acotado. Nos hallamos ante la gran transformación de una industria donde cada vez más indicios apuntan hacia el preponderante papel que ejercerá YouTube: resulta revelador que el 43% de los oyentes estadounidenses –sobre todo los más jóvenes– usen esta plataforma de video para escuchar podcasts, y parece previsible que ese peso se vea replicado en otros países ahora que la pestaña para destacarlos se extiende fuera de Estados Unidos.
El contexto: ¿Qué será el podcasting dentro de unos pocos años? Elisa Escobedo, CEO de AudioEmotion, lo define como “la nueva radio” para ese entorno donde hoy todo lo queremos on demand. Sin embargo, las cinco horas diarias dedicadas a consumir ocio y entretenimiento digital en el smartphone promueven más la visualización que la escucha. Observamos también que el podcasting se está apuntando a las crecientes audiciones colectivas, y qué decir de los eventos donde los oyentes asisten en vivo a la grabación de podcasts, como pusieron de manifiesto a finales de 2022 Estirando el chicle y Entiende tu mente en España, Con la ayuda de mis amikas en Chile, Fugas en Argentina o La Cotorrisa en México. Ver en vídeo, experimentar en vivo en un teatro, interactuar en directo con los creadores: los podcasts de mayor popularidad evolucionan poco a poco hacia experiencias menos sonoras y más visuales.
El significado: Las primeras emisiones de la TV en blanco y negro eran conducidas por locutores que venían de la radio: las imágenes mostraban a personas hablando de pie ante un micrófono… de radio, y tuvieron que transcurrir varias décadas hasta que el medio encontró su propio lenguaje y estilo. Hace 40 años los estudios de algunas emisoras contaban con un auditorio, y ciertos programas se emitían allí con público en vivo. El podcasting está recorriendo un camino similar: evoluciona del audio a un formato visual primario, el que vemos ahora, pero no se detendrá ahí. Los grandes empresarios suelen decir que su éxito consiste en saber darle a los clientes los productos que demandan, y en ese sentido el podcasting será lo que los consumidores quieran. El desafío para los creadores consiste en identificar el complemento más adecuado que promueva el desarrollo y el alcance de su obra.
📎 Rephonic [inglés]
2. Plataformas y redes socializan el audio
La noticia: Junto a la creciente presencia del vídeo como elemento de tracción para el consumo de podcasts –en especial de género conversacional–, las 34 ediciones de AudioGen han aludido casi por sistema a la relevancia de interfaces, diseños y prestaciones de apps y plataformas para estimular el consumo de audio. Más allá del contenido (variedad de títulos, estilos, temáticas o autores), la tecnología genera pautas y determina hábitos cada vez más inducidos por el continente: frente a los operadores de TV o radio, que actúan esencialmente como editores, los servicios de streaming se erigen en gatekeepers que no delimitan solo un repertorio más o menos especializado y sistematizado de canciones, podcasts, programas de radio o audiolibros, sino que, además, facilitan ¿imponen? el descubrimiento de productos adaptados al perfil de cada usuario y, para qué negarlo, a la conveniencia de cada plataforma.
El contexto: Los players exhiben las experiencias distintivas de sus entornos; en estos meses iVoox ha rediseñado su app para iPhone e impulsado la iniciativa Sónar para dar visibilidad a determinados podcasts; Apple ha lanzado Apple Music Classical, un servicio con 5M de pistas en alta calidad de audio, y también una función de karaoke para reforzar la conexión entre artistas y fans; Yoto Player y Yoto Mini siguen produciendo podcasts infantiles disponibles únicamente en esos altavoces; Pocket Casts, uno de los reproductores más populares, ha estrenado Wear OS para los relojes inteligentes Samsung Galaxy y Google Pixel Watch (allí se puede incluso puntuar cada episodio); The New York Times ha creado su propia aplicación de periodismo sonoro con piezas exclusivas para ese canal; RTVE acaba de estrenar una completa plataforma de audio, y Spotify, que aspira a sustituir al disc jockey de radio con la función AI DJ, ha remodelado su interfaz con un feed vertical que mimetiza la estética y funcionalidades de TikTok.
El significado: Precisamente esta semana TikTok ha presentado TikTok Music, un nuevo servicio de streaming –por ahora solo disponible en Brasil e Indonesia– que competirá con Spotify y Apple Music, las plataformas musicales líderes a nivel mundial. La app se sincronizará con la red social, permitirá descargar y compartir canciones, identificarlas al estilo Shazam, buscarlas usando solo la letra, publicar opiniones y crear listas colaborativas con otros usuarios. Por supuesto, el eficiente algoritmo de TikTok jugará un papel trascendental en TikTok Music. En la feroz competencia por la atención del usuario se están imponiendo las redes sociales, cada vez más usadas para consumir noticias, para descubrir y popularizar canciones y, poco a poco, para conquistar otros contenidos sonoros: este año ya fue noticia la función de podcasts que ensaya TikTok. Más allá de las plataformas, la simbiosis con las redes augura un futuro de extraordinaria expansión y socialización para el audio.
📎 ABC [español]
3. La radio y su juego a dos puntas
La noticia: Otro de los temas recurrentes esta temporada en la agenda de AudioGen ha sido el futuro de las tecnologías de transmisión de la radio hertziana. La gran discusión se sitúa en el futuro de la AM, particularmente en los automóviles, donde parece estar perdiendo la batalla frente a los servicios digitales. La iniciativa de los fabricantes de coches de Estados Unidos para no incluir los receptores de Onda Media ha suscitado discusiones al más alto nivel. En América Latina, la radio AM cuenta con una alta penetración en las zonas rurales, pero eso no le asegura un futuro prometedor en zonas urbanas. Brasil y México promueven hace años mudanzas hacia la FM, mientras Argentina autoriza transmisiones en dúplex y en Colombia los radiodifusores piden permisos para poder actualizar sus servicios. En medio de esta polémica, las bandas de FM se expanden en Chile y Brasil.
El contexto: La industria radiofónica en América Latina –también en España– ha salido fortalecida de la crisis de audiencia y publicidad que provocó la pandemia de COVID-19. Los últimos dos años consolidaron ese escenario: en AudioGen hemos revisado y valorado la situación en los mercados de Chile, México, Argentina, Colombia, Perú y Brasil, en los que se verifica la recuperación publicitaria y una reinstalación en términos de audiencia. Sin embargo, los números son desparejos: Perú, México y Argentina son territorios donde no se han terminado de recuperar las cifras de audiencia de 2019, por ejemplo. Al analizar los consumos de audio digital en América Latina, la radio se sostiene con fuerza en las preferencias de los oyentes conectados a Internet, aunque con una competencia creciente de los podcasts y de la radio online.
El significado: La situación de la industria radiofónica en América Latina marca un escenario con bemoles. Si bien la recuperación de la pandemia es real, aunque con muchas diferencias en el continente, el aumento en el uso de plataformas y contenidos digitales pone en suspenso la continuidad de la AM como tecnología de transmisión; este proceso supone una presión para las emisoras, obligadas no solo a actualizar sus contenidos y modelos de ingresos, sino también sus esquemas de distribución de contenidos. Ha sido una temporada de cambios para la industria radiofónica, en la que las búsquedas de fortalecimiento de sus audiencias e ingresos se plantearon en dos frentes: los canales hertzianos tradicionales y la explotación de las ventanas digitales.
📎 Audio Ad [español]
🧐 3x CONOCER
1. RTVE estrena su propia plataforma de audio
En otra muestra de la exigencia de atractivos continentes para incentivar el consumo de contenidos, RTVE ha lanzado una nueva plataforma sonora que aglutina toda su oferta de radio, audio y podcasts. Desde RTVE Audio se accede a los directos de las seis cadenas de Radio Nacional de España, a Radio 3 Extra, a los programas de radio a la carta y a los podcasts nativos de RTVE. Su apariencia evoca la de BBC Sounds, y la ordenación y curación del catálogo imita –con acierto– a RTVE Play. El usuario se puede registrar gratis y elaborar su propia playlist para escuchar incluso sin conexión a Internet. Las emisiones en directo incluyen la señal en vídeo de la webcam y el acceso a cada una de las emisoras territoriales. Por si fuera poco, RTVE Audio destina un gran espacio al valioso Archivo Sonoro de RNE, la joya del patrimonio audiovisual público. Imprescindible.
📌 RTVE [español]
2. 5 millones de españoles pagan por escuchar música
17 millones de personas consumieron música en streaming en España durante 2022; de ellas, 5,2 millones (casi la tercera parte) lo hicieron a través de cuentas premium. Cada semana, los usuarios dedicaron casi 21 horas a escuchar música, un promedio más alto que las 20,1 horas que se registran de media a nivel mundial. Son algunas conclusiones de la Radiografía del mercado de música grabada 2022 que esta semana ha presentado Promusicae en colaboración con UNIR, la universidad en Internet. La industria facturó ingresos por 462 millones de euros en 2022 (+12,3% vs 2021), y el 73% de ese montante estuvo generado por la escucha en streaming. España tiene una alta tasa de consumo de música, pero el mercado todavía no lo rentabiliza bien, ya que el 49% de los jóvenes de 16 a 24 años disfrutan de la música a través de ‘accesos no autorizados’ (piratería).
📌 Promusicae [español]
3. La IA puede reconfigurar la producción de podcast
En este novedoso e interesante post del podcaster cubano Yohan Amed Rodríguez se presenta un listado de distintas tareas y roles que la inteligencia artificial puede cubrir en la producción de podcasts: desde la escritura de guiones o la generación de escenarios sonoros hasta la transcripción de episodios y creación de música libre de derechos. Lo que Amed plantea como posibilidades de colaboración y ahorro de tiempo también significa un altísimo riesgo de pérdida de intervención humana creativa en el proceso productivo, así como un gran vacío legal en términos de derechos. ¿Es deseable o esperable que aumente el uso de este tipo de herramientas? ¿Cuál sería el resultado atendiendo al incremento en la cantidad de producciones? ¿Y a su calidad? Todas estas preguntas se abren ante un escenario tan incierto como real ¿o artificial?
📌 Podcasteros [español]
🧏♀️ 3x ESCUCHAR
1. Emma Camarero coordina ‘La nueva era del podcast’
El periodista Antonio Buitrago entrevista en Amigos de la onda corta, el veterano programa de Radio Exterior de España, a la profesora de la Universidad Loyola (Sevilla) Emma Camarero, coordinadora del recién publicado libro La nueva era del podcast. Claves y tendencias de la industria del podcasting y el arte de crear contenido en audio. El volumen recoge las investigaciones presentadas en el I Congreso global del audio en español organizado por Prosodia, con ilustrativas claves para comprender y aprovechar las tendencias de esta industria y perfilar cómo evolucionará en los próximos años. La entrevista se puede escuchar en la nueva plataforma RTVE Audio.
🎧 RTVE Audio • ⏱ 30m06s
2. Podcasts deportivos más allá de grandes marcas
Con la enorme oferta de exitosos programas de radio convertidos a la carta en plataformas de podcast, con periodistas de renombre que desarrollan sus propios shows, parece difícil posicionar un podcast deportivo independiente. En este episodio de Podcasters (exclusivo de iVoox) se analiza el caso de Tribuna Deportiva, un proyecto dedicado al Valencia que presentan Esther Collado y Héctor Gómez. La entrevista comienza en el minuto 17, cuando los conductores del programa cuentan cómo se ha construido el programa, cuál es su frecuencia y cómo se ha trabajado la creación de una comunidad alrededor de los ‘tribuneros’ del Valencia.
🎧 Podcasters • ⏱ 1h12m36s
3. Vorterix se enfrenta a Spotify: no más gratuidad
El famoso conductor, empresario y director de Vorterix Mario Pergolini ha anunciado que los contenidos de la emisora multiplataforma dejarán de estar disponibles en Spotify, dado que, al contrario que YouTube, la plataforma sueca no redistribuye los ingresos –publicitarios y suscripciones– con los creadores. Es una decisión que contradice la voluntad de ir a buscar a sus oyentes ahí donde ellos están, pero también plantea la necesidad de balancear su búsqueda, la rivalidad en el mercado de anunciantes y el marketing de contenidos. Como apuntamos más arriba, ¿quién compite realmente con un medio de comunicación en el mercado publicitario: Spotify o Instagram? ¿Y por la atención de su audiencia?
▶ Vorterix YouTube • ⏱ 09m16s
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